K besedilu

Ravnanje z osebnimi podatki

To spletno mesto (v nadaljevanju "to spletno mesto") uporablja tehnologije, kot so piškotki in oznake, z namenom izboljšanja uporabe strani s strani strank, oglaševanja na podlagi zgodovine dostopa, razumevanja stanja uporabe tega spletnega mesta itd. . S klikom na gumb "Strinjam se" ali na tej strani se strinjate z uporabo piškotkov za zgoraj navedene namene in za izmenjavo vaših podatkov z našimi partnerji in izvajalci.Glede ravnanja z osebnimi podatkiPravilnik o zasebnosti združenja Ota Ward Cultural Promotion AssociationProsimo, glejte.

す る

Odnosi z javnostmi / informativni papir

Informativni članek o kulturni umetnosti Ota Ward "ART bee HIVE" vol.16 + bee!

Izdano 2023. januarja 10

vol.16 Jesenska številka

Informativni članek o kulturni umetnosti Ota Ward "ART bee HIVE" je četrtletni informativni dokument, ki vsebuje informacije o lokalni kulturi in umetnosti, ki ga je od jeseni 2019 na novo objavilo Združenje za promocijo kulture Ota Ward.
"Čebelji panj" pomeni čebelnjak.
Skupaj z odvetniškim poročevalcem "Mitsubachi Corps", zbranim z odprtim zaposlovanjem, bomo zbirali umetniške podatke in jih dostavljali vsem!
V "+ čebela!" Bomo objavili informacije, ki jih ni bilo mogoče predstaviti na papirju.

Posebnost: ogled galerije Otadrugo okno

Izvajalec: Yuko Okada + čebela!

Umetniška oseba: Masahiro Yasuda, direktor gledališke družbe Yamanote Jyosha + čebela!

Prihodnja pozornost DOGODEK + čebela!

Umetniška oseba + čebela!

Čeprav je tema mračna, me iz nekega razloga spravlja v smeh.Rada bi ustvarjala dela, ki imajo v mislih ta vidik.
"Umetnik Yuko Okada"

Yuko Okada je umetnica, ki ima studio v Ota Wardu.Poleg slikarstva se ukvarja s široko paleto izraznih dejavnosti, vključno s fotografijo, video umetnostjo, performansom in instalacijo.Predstavljamo realistična dela, rojena iz dejanskih izkušenj, kot so telo, spol, življenje in smrt.G. Okado smo vprašali o njegovi umetnosti.

G. Okada v ateljejuⒸKAZNIKI

Bil sem tip otroka, ki je čečkal, odkar pomnim.

iz kje si

"Sem Okusawa iz Setagaye, vendar sem hodil v šolo v Denenchofu od vrtca do srednje šole. Hiša mojih staršev je prav tako eno ulico stran od oddelka Ota ali Meguro, tako da nimam občutka, da bi bilo v meni veliko ločenosti Predvsem pa je moja družina šla gledat češnjeve cvetove v park Tamagawadai.Ko sem bila v umetniški šoli, sem pogosto hodila v trgovino z umetniškim materialom v Kamati.Ker sem po vrnitvi domov rodila otroka v Okuzawi, sem šla na Kamata z vozičkom in nakupom likovnih pripomočkov. Imam lepe spomine, kako sem prišel domov natovorjen s toliko hrane."

Kdaj ste začeli risati?

"Odkar pomnim, sem bil tisti otrok, ki je vedno črčkal. Hrbtišča starih letakov so bila bela. Moja babica mi je hranila letake in vedno sem nanje risal slike. Spomnim se, da sem začel s tem resno ko sem bil v 6. razredu osnovne šole. Povsod sem iskal, ali obstaja kraj, kjer bi me lahko naučili, in šel sem se učiti k učitelju, ki je bil sodobni zahodni slikar, ki je bil povezan z mojo sosesko. Okusawa in podeželska območja Veliko slikarjev je živelo na območjih, kot je Chofu.

Če bom še naprej delal samo oljne slike v kvadratnem svetu (platno), to nisem moj pravi jaz.

Izrazni medij gospoda Okade je širok.Ali obstaja del vas, ki se ga zavedate?

»Zelo rad slikam, toda stvari, do katerih sem bil do zdaj strasten, so bili filmi, gledališče in vse vrste umetnosti. Na univerzi sem študiral oljno slikarstvo, a ko ustvarjam, razmišljam samo o slikah okoli jaz. Bila je nekoliko razlika v temperaturi z drugimi ljudmi. Spoznal sem, da nisem bil to, kar v resnici sem, da bi še naprej delal samo oljne slike v kvadratnem svetu (platno).«

Slišal sem, da ste v srednji šoli obiskovali dramski krožek, toda ali obstaja povezava z vašim trenutnim performansom, instalacijo in video umetniško produkcijo?

"Mislim, da ja. Ko sem bil v nižji srednji in srednji šoli, je bil razcvet majhnih gledališč, kot je Yume no Yuminsha. Mislil sem, da je svet mešanica različnih izrazov in vizualni elementi so bili novi in ​​čudoviti. Tudi filmi, kot so Fellini. Všeč mi je bil *. V filmu je bilo veliko več struktur in nadrealistični vizualni elementi so izstopali. Zanimala sta me tudi Peter Greenaway* in Derek Jarman*.''

Kdaj ste se začeli zavedati instalacije, performansa in video umetnosti kot sodobne umetnosti?

``Po vpisu na umetniško univerzo sem imel več priložnosti videti sodobno umetnost in so me prijatelji odpeljali do Art Tower Mito in rekli, ``Art Tower Mito je zanimiv.`` Takrat sem izvedel za Tadashija Kawamato* in `` Naučil sem se, da ``Vau, to je kul. Tudi takšne stvari so umetnost. V sodobni umetnosti je veliko različnih izrazov.'' Mislim, da sem takrat začel razmišljati, da želim narediti nekaj, kar nima meja žanra. Masu."

Zakaj ste želeli poskusiti nekaj, kar nima žanra?

``Še vedno si želim ustvariti nekaj, česar ni še nihče drug, in vsakič, ko to počnem, sem živčen. Mogoče sem tip človeka, ki se dolgočasi, ko je pot preveč fiksirana. Zato to počnem veliko različnih stvari. mislim."

Mešani mediji »H Face« (1995) Zbirka Ryutaro Takahashi

Spoznal sem, da je osredotočenost nase ključ do povezovanja z družbo.

G. Okada, ustvarjate dela, ki cenijo vaše lastne izkušnje.

``Ko sem opravljala sprejemni izpit za likovno šolo, sem bila prisiljena narisati avtoportret. Vedno sem se spraševala, zakaj rišem avtoportrete. Morala sem si postaviti ogledalo in med risanjem gledati samo sebe, kar je bilo zelo boleče.Mogoče je enostavno.Ko pa sem po diplomi prvič razstavljal v galeriji, sem si mislil, da če bom šel v svet, bom počel stvar, ki jo najbolj sovražim.Tako je bil moj prvenec avtoportret, ki je bil kot kolaž mene same. Bil je."

Ste se z risanjem avtoportreta, ki vam ni bil všeč, zavedli, da se soočite sami s seboj in ustvarite delo?

»Že kot otrok sem imel nizko samopodobo. Gledališče sem oboževal, ker sem čutil užitek, ko sem lahko na odru postal popolnoma drug človek.« Umetniške dejavnosti Ko sem poskušal ustvariti delo sam sem spoznal, da čeprav je bilo boleče, je to nekaj, kar moram storiti. Moje nizko samospoštovanje in komplekse si lahko delijo tudi drugi ljudje na svetu. Ne. Spoznal sem, da je osredotočanje nase ključ do povezovanja z družba."

Alternativna lutkovna gledališka skupina "Gekidan ★Shitai"

Energija ljudi, ki v tišini nekaj ustvarjajo, ne da bi to komu pokazali, je neverjetna.Presenetila me je njegova čistost.

Povejte nam, prosim, o skupini alternativnega lutkovnega gledališča »Gekidan★Shitai«.

``Najprej sem pomislil, da bi izdeloval lutke, namesto da bi ustanovil lutkovno gledališko skupino. Videl sem poznonočni dokumentarec o moškem srednjih let, ki obožuje Ultramana in kar naprej izdeluje kostume pošasti. V skladišču. Bil je edini, ki je izdeloval kostume, njegova žena pa se je spraševala, kaj počne. Anketar ga je vprašal: ,,Bi še zadnjič poskusil obleči kostum?'' Ko si ga je nadela, je bilo videti, da se zelo zabava, spremenila se je v pošast in tuli, "Gaoo!" Umetniki imajo močno željo po izražanju in čutijo, "To bom naredil, to bom pokazal pred ljudmi in jih presenetil, " ampak to je povsem druga smer. Zato sem pomislil, da bi samo poskusil izdelovati lutke, ne da bi o tem razmišljal. Od tod je prišla ideja. G. Aida* mi je rekel, ``Če boš delal lutke, moral bi se ukvarjati z lutkovnim gledališčem. Ukvarjal si se z gledališčem, zato lahko delaš predstave, kajne?« Do takrat se nikoli nisem ukvarjal z lutkovnim gledališčem. poskusi."

Želim ceniti to, kar čutim v vsakdanjem življenju.

Kaj menite o prihodnjem razvoju in obetih?

``Želim ceniti to, kar čutim v vsakdanjem življenju. So stvari, s katerimi se srečujem v vsakdanjem življenju, in ideje, ki se mi porodijo same od sebe. , nisem delal na tem tako, da bi vztrajno ustvarjal to in to tri leta kasneje, a ko pogledam nazaj, v zadnjih 2 letih ni bilo obdobja, ko ne bi ustvarjal. Želim ceniti in ustvarjati stvari, ki se čutijo kot hrepenenje po nečem. Ustvarjam dela ki so nekako povezane s tematiko telesa ter življenja in smrti, s katero se ukvarjam že od mladosti.Mislim, da se to ne bo spremenilo.To so sicer nekoliko težke teme, a me iz nekega razloga spravljajo v smeh. Želim ustvarjati umetnine, ki imajo ta vidik.''

Enokanalni video "VAJE" (8 minut 48 sekund) (2014)


Video »Engaged Body«, 3D skeniran nakit v obliki telesa, 3D skenirana zrcalna krogla v obliki telesa
(»11th Yebisu Film Festival: Transposition: The Art of Changing« Tokijski muzej fotografske umetnosti 2019) Foto: Kenichiro Oshima

Prav tako je zabavno pridobiti več prijateljev z umetniki v Ota Wardu.

Kdaj ste se preselili v studio v Ota Ward?

``Konec leta je. Minilo je približno leto in pol, odkar smo se preselili sem. Pred dvema letoma je g. Aida sodeloval na razstavi* v spominskem muzeju Ryuko in pomislil je, da bi bilo lepo, da si ogleda hodi tukaj okoli.''

Kaj pa dejansko tam živeti leto in pol?

"Mesto Ota je lepo, mesto in stanovanjsko območje sta mirna. Po poroki sem se veliko selil, sedemkrat, zdaj pa se počutim, kot da sem se prvič po 7 letih vrnil v svoje domače mesto." občutek."

Za konec še sporočilo stanovalcem.

``Z Ota Warda sem seznanjen že od otroštva. Ne gre za to, da se je popolnoma spremenil zaradi velikega razvoja, temveč za to, da stare stvari ostajajo takšne, kot so, in so se sčasoma postopoma spremenile. Imam vtis, da umetniška skupnost v Ota Wardu začenja rasti in da trdo delajo na množični način. Danes bom šel v KOCA in imel majhen sestanek, toda prek umetniških dejavnosti je prav tako zabavno sklepati več prijateljev umetnikov v Ota Ward."

 

*Federico Fellini: rojen leta 1920, umrl leta 1993.italijanski filmski režiser. Dve leti zapored je prejel srebrnega leva na beneškem filmskem festivalu za filma ``Seishun Gunzo`` (1953) in ``The Road`` (1954). Dobil zlato palmo na filmskem festivalu v Cannesu za La Dolce Vita (2). Prejel je štiri oskarja za najboljši tujejezični film za ``The Road``, ``Nights of Cabiria`` (1960), ``1957 8/1`` (2) in ``Fellini's Amarcord`` (1963). ). Leta 1973 je prejel častnega oskarja.

*Peter Greenaway: rojen leta 1942.Britanski filmski režiser. ``Umor v angleškem vrtu`` (1982), ``Arhitektov trebuh`` (1987), ``Drown in Numbers`` (1988), ``Kuhar, tat, njegova žena in njen ljubimec`` ( 1989) itd.

*Derek Jarman: rojen leta 1942, umrl leta 1994. `Angelski pogovor` (1985), ``The Last of England`` (1987), ``The Garden`` (1990), ``Blue`` (1993) itd.

* Tadashi Kawamata: rojen na Hokkaidu leta 1953.umetnik.Veliko njegovih del je velikih dimenzij, na primer oblaganje javnih prostorov z lesom, sam proizvodni proces pa postane umetniško delo. Leta 2013 prejel nagrado Ministra za izobraževanje, kulturo, šport, znanost in tehnologijo za likovno vzpodbudo.

*Makoto Aida: rojena v prefekturi Niigata leta 1965.umetnik.Večje samostojne razstave vključujejo "Makoto Aida Exhibition: Sorry for Being a Genius" (Umetniški muzej Mori, 2012). Leta 2001 se je poročil s sodobno umetnico Yuko Okada na slovesnosti na pokopališču Yanaka.

*Sodelovalna razstava »Zbirka Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi: Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi«: v spominski dvorani Ota Ward Ryushi, reprezentativna dela Ryushija, samostojnega japonskega sveta umetnosti, in dela sodobnega umetniki so združeni na enem mestu Načrtovana razstava za srečanje. Poteka od 2021. septembra 9 do 4. novembra 2021.

 

Profil

G. Okada v ateljejuⒸKAZNIKI

Rojen leta 1970.Sodobni umetnik.Uporablja najrazličnejše izraze za ustvarjanje del, ki sporočajo sodobni družbi.Imel je številne razstave doma in v tujini.Njegova glavna dela so ``Zaročeno telo``, ki temelji na temi regenerativne medicine, ``The Child I Born``, ki prikazuje nosečnost moškega, in ``An Exhibition Where No One Comes``, ki je dobra izkušnja Razvijanje pogleda na svet na izzivalen način.Ukvarja se tudi s številnimi umetniškimi projekti. Ustanovil in vodil alternativno lutkovno gledališko skupino ``Gekidan☆Shiki`` z Makoto Aido kot svetovalcem.Umetniška enota družine (Makoto Aida, Yuko Okada, Torajiro Aida) <Aida Family>, Art x Fashion x Medical eksperiment <W HIROKO PROJECT>, ki se je začel med pandemijo koronavirusa itd.Je avtor zbirke del “DOUBLE FUTURE─ Engaged Body/The Child I Born” (2019/Kyuryudo).Trenutno honorarni predavatelj na Tama Art University, Oddelek za gledališko in plesno oblikovanje.

Domača strandrugo okno

 

Regionalna potujoča umetniška razstava »Akigawa Art Stream«

2023. april (petek) do 10. april (nedelja) 27

詳細 は こ ち らdrugo okno

Projekcija: Art Week Tokyo “AWT VIDEO”

Četrtek, 2023. november – nedelja, 11. november 2

詳細 は こ ち らdrugo okno

Okada predstavlja “Celebrate for ME”

Torek, 2023. november 12
Jinbocho PARA + Studio lepotne šole

詳細 は こ ち らdrugo okno

Umetniška oseba + čebela!

Gledališče lahko spremeni pogled na svet in ljudi.
"Masahiro Yasuda, predsednik gledališke družbe Yamanote Jyosha"

Od ustanovitve leta 1984 Yamate Jyosha še naprej predstavlja edinstvena odrska dela, ki jih lahko označimo kot sodobno gledališko poezijo.Njegove energične dejavnosti so pritegnile veliko pozornosti ne le na Japonskem, ampak tudi v tujini. Leta 2013 smo naš vadbeni studio preselili v Ikegami, Ota Ward. Pogovarjali smo se z Masahirom Yasudo, predsednikom Yamanote Jyosha, ki je tudi umetniški direktor Fantasy Theatre Festivala Magome Writers' Village, ki se je začel leta 2020.

ⒸKAZNIKI

Gledališče je ritual.

Mislim, da je gledališče še vedno nekaj, kar širša javnost ne pozna.Kakšna je privlačnost gledališča, ki je filmi in televizijske drame nimajo?

``Naj bo to film ali televizija, moraš ustrezno pripraviti ozadje. Raziščeš lokacijo, sestaviš scenografijo in postaviš igralce. Igralci so le del podobe. Seveda so v gledališču ozadje in rekviziti , ampak ... Pravzaprav jih ne potrebuješ. Dokler so igralci, lahko občinstvo uporabi svojo domišljijo in vidi stvari, ki jih ni. Mislim, da je to moč odra."

Dejali ste, da gledališče ni nekaj, kar je treba gledati, ampak nekaj, v čemer je treba sodelovati.Prosim, povej mi o tem.

"Gledališče je ritual. Na primer, malo drugače je reči 'Videl sem na videu. Bila je lepa poroka', ko se nekdo, ki ga poznaš, poroči. Navsezadnje greš na prizorišče slovesnosti in doživiš različna vzdušja. Ne gre samo za ženina in nevesto. Ampak ljudje okoli njih, ki praznujejo, nekateri so morda videti celo nekoliko razočarani (lol). Na poroki lahko doživiš vse to živahno vzdušje. Enako je z gledališčem .Tam so igralci. , kjer igralci in občinstvo dihajo isti zrak, imajo enake vonjave in imajo enako temperaturo. Pomembno je iti v gledališče in sodelovati.''

"Decameron della Corona" Fotografija: Toshiyuki Hiramatsu

``Magome Writers' Village Fantasy Theatre Festival`` se lahko razvije v gledališki festival svetovnega formata.

Ste umetniški vodja Fantasy Theatre Festivala Magome Writers' Village.

``Sprva se je začel kot običajen gledališki festival, vendar zaradi vpliva pandemije koronavirusa odrskih predstav ni bilo mogoče izvesti, zato je postal video gledališki festival `Magome Writers Village Theatre Festival 2020 Video Edition Fantasy Stage` ', ki se bo distribuiral prek videa. 2021, Leta 2022 bo to še naprej video gledališki festival, imenovan Magome Writers' Village Imaginary Theatre Festival. Letos nismo bili prepričani, ali naj se vrnemo k običajnemu gledališkemu festivalu ali nadaljujemo kot video gledališkega festivala, vendar smo se odločili, da bi ga bilo najbolje ohraniti v sedanji obliki.

Zakaj festival video gledališča?

"Če bi imeli ogromen proračun, mislim, da bi bilo v redu organizirati redni gledališki festival. Če pa pogledate gledališke festivale v Evropi, so japonski drugačni po obsegu in vsebini. Pogosto pomislim, da je reven. Videogledaliških festivalov verjetno ne prirejajo nikjer na svetu. Če bo šlo dobro, obstaja možnost, da se bo razvil v gledališki festival svetovnega formata.`` Če iz Kawabatovega dela narediš predstavo, lahko sodelujte.'' .Če želite delati Mishimino delo, lahko sodelujete.'' V tem smislu sem mislil, da bo razširilo obseg. So ljudje, ki gledališče lahko vidijo le doma, in ljudje, ki ga lahko vidijo le na video. Obstajajo ljudje s posebnimi potrebami. Če imate otroka, ste starejši ali živite zunaj Tokia, je težko videti gledališče v živo. Mislil sem, da bi bil festival video gledališča dober način, da dosežete te ljudi. storil.”

 

»Otafuku« (iz »Magome Writers Village Fantasy Theatre Festival 2021«)

Japonsko gledališče je razvilo slog, ki se razlikuje od realizma.

Od poznih devetdesetih let prejšnjega stoletja Yamanote Jyosha eksperimentira z novim slogom igranja, ki izstopa od realizma.

``Prvič sem šel na gledališki festival v Evropi v svojih 30-ih in sem bil zelo presenečen. Ne samo, da je bil ogromen, ampak je bilo veliko nadarjenih igralcev in bilo je ogromno občinstva. Vendar, ko sem pogledal glede na stanje gledališča v Evropi sem ugotovil, da nikoli ne bom mogel tekmovati z realizmom. Po vrnitvi na Japonsko sem začel razvijati svoje sposobnosti v Nohu, Kyogenu, Kabukiju in Bunrakuju.・Ogledal sem si različne japonske predstav, vključno s komercialnimi igrami. Ko sem razmišljal o tem, kaj je značilno za način, kako Japonci izvajajo gledališče, sem ugotovil, da je to stil. To ni tisto, kar bi običajno imenovali realizem. Vsi se motijo, vendar je realizem pravzaprav ustvarjen slog Evropejci. Ali sledite temu slogu ali ne? Močno menim, da japonsko gledališče uporablja slog, ki se razlikuje od realizma. Zamisel je bila ustvariti nov slog, na katerem bi morali delati znotraj gledališke skupine, in nadaljevali smo z eksperimentiranjem od takrat, kar je povzročilo to, kar zdaj imenujemo slog ``Yojohan``. Tukaj sem."

japonska tradicionalnaVtipkajteramoAli to pomeni iskanje edinstvenega sloga Yamate Jyosha, ki se razlikuje od tega?

``Trenutno še vedno eksperimentiram. Kar je pri gledališču zanimivo, je, da lahko na odru vidiš družbo, ne glede na to, ali ga izvaja ena oseba ali več ljudi. Človeško telo je takšno. , lahko ustvarimo družbo, v kateri ljudje delujejo. tako, vendar se obnašajo drugače kot v vsakdanjem življenju. Včasih lahko na ta način vidimo globlje dele ljudi. Zato nas privlači stil. Zdaj pa mi ... Družba, v kateri živijo, in njihovo vedenje sta samo ena izmed njih .Pred 150 leti noben Japonec ni nosil zahodnjaških oblačil in način njihove hoje in govora je bil drugačen. Mislim, da je to zelo močna stvar, vendar želim sprostiti družbo z besedami: "To ni res." mislim, da je ena od nalog gledališča pomagati ljudem, da o stvareh razmišljajo prožno. Lepo je reči, ,,Delajo nekaj čudnega,'' toda poleg te nenavadne stvari želimo odkriti nekaj globljega. Želimo, da vsi da vidimo, kaj smo odkrili, četudi je le malo... Spremeni način, kako vidiš svet in ljudi. Mislim, da gledališče to zmore."

Predstava “Galeb” SibiuⒸAnca Nicolae

Iz tega želimo narediti mesto z najvišjo stopnjo razumevanja gledališča na Japonskem.

Zakaj izvajate gledališke delavnice za širšo javnost, ki ni igralec?

"Tako kot pri športu je, ko to doživiš, se tvoje razumevanje izjemno poglobi. Tako kot vsem, ki igrajo nogomet, ni treba postati profesionalni nogometaš, upam, da lahko ljudje postanejo ljubitelji gledališča, tudi če ne postanejo igralci. '' Dobro. Razlika v razumevanju in zanimanju za gledališče je približno 100:1, če doživiš delavnico ali ne. Mislim, da boš razumel velikokrat več, kot če poslušaš razlago. Trenutno obiskujem OŠ v Ota Ward in izvajamo delavnico. Imamo trgovino in gledališki program. Celoten program je dolg 90 minut, prvih 60 minut pa je delavnica. Udeleženci na primer izkusijo, kako ležerna hoja je pravzaprav zelo težka. doživiš delavnico, način, kako vidiš igro, se spremeni. Nato si pozorno ogledajo 30-minutno igro. Skrbelo me je, da bi bila vsebina ``Teci Meros`` lahko nekoliko težka za osnovnošolce. Vendar je nima nič s tem in jo pozorno gledajo. Seveda je zgodba zanimiva, a ko jo sam preizkusiš, ugotoviš, da so igralci previdni pri igranju, in vidiš, kako zabavno in težko je, ko poskusite sami. Rad bi imel delavnice na vseh osnovnih šolah v oddelku. Želim, da bi bil Ota ward mesto z najvišjo stopnjo razumevanja gledališča na Japonskem.''

»Chiyo in Aoji« (iz »Magome Writers Village Fantasy Theatre Festival 2022«)

Profil

G. Yasuda v sobi za vajeⒸKAZNIKI

Rojen v Tokiu leta 1962.Diplomiral na univerzi Waseda.Direktor in direktor Yamanote Jyoisha. Leta 1984 je ustanovil gledališko skupino. Leta 2012 je režiral ''JAPONSKO ZGODBO'' po naročilu romunskega narodnega gledališča Radu Stanca.Istega leta so ga prosili, da vodi mojstrsko delavnico na francoskem Državnem višjem dramskem konservatoriju. Leta 2013 je prejel "nagrado za posebne dosežke" na mednarodnem gledališkem festivalu Sibiu v Romuniji.Istega leta so vadbeno dvorano preselili v Ikegami, Ota Ward.Izredni predavatelj na Univerzi Oberlin.

Domača strandrugo okno

 

Magome Writers Village Fantasy Theatre Festival 2023 Projekcije in gledališke predstave

Začetek ob 2023. uri v soboto, 12. decembra, in nedeljo, 9. decembra 10

詳細 は こ ち らdrugo okno

Prihodnja pozornost DOGODEK + čebela!

Prihodnja pozornost KOLEDAR DOGODKOV marec-april 2023

Predstavljamo jesenske umetniške dogodke in umetniške točke, predstavljene v tej številki.Zakaj ne bi šli malo dlje v iskanju umetnosti, pa tudi v vašem lokalnem okolju?

Pozor Informacije o DOGODKU bodo v prihodnosti lahko preklicane ali prestavljene, da se prepreči širjenje novih okužb s koronavirusom.
Prosimo, preverite vsak stik za najnovejše informacije.

Slastna cesta 2023 ~ Zgodba, povedana na cesti v praznem mestu ~

 

Datum in ura

Četrtek, 11. junija od 2 do 17
11. november (petek/praznik) 3-11
場所 Ulica reke Sakasa
(Okoli 5-21-30 Kamata, Ota-ku, Tokio)
Fee Brezplačno ※Hrana in pijača ter prodaja izdelkov se obračunajo posebej.
Organizator / povpraševanje (Eno podjetje) Kamata East Exit Delicious Road Plan, Kamata East Exit Shopping Street Commercial Cooperative Association
oishiimichi@sociomuse.co.jp

 

Kamata West Exit Shopping Street 2023 Božični KONCERT Jazz & Latin

Datum in ura 12. avgusta (sobota) in 23. (sonce)
場所 Postaja Kamata West Exit Plaza, lokacije Sunrise, Sunroad Shopping District
Organizator / povpraševanje Združenje za promocijo nakupovalnih ulic Kamata Nishiguchi

詳細 は こ ち らdrugo okno

 

問 合 せ

Oddelek za odnose z javnostmi in javno obravnavo, Oddelek za promocijo kulturne umetnosti, Združenje za promocijo kulture Ota Ward