Informacije o zaposlovanju
To spletno mesto (v nadaljevanju "to spletno mesto") uporablja tehnologije, kot so piškotki in oznake, z namenom izboljšanja uporabe strani s strani strank, oglaševanja na podlagi zgodovine dostopa, razumevanja stanja uporabe tega spletnega mesta itd. . S klikom na gumb "Strinjam se" ali na tej strani se strinjate z uporabo piškotkov za zgoraj navedene namene in za izmenjavo vaših podatkov z našimi partnerji in izvajalci.Glede ravnanja z osebnimi podatkiPravilnik o zasebnosti združenja Ota Ward Cultural Promotion AssociationProsimo, glejte.
Informacije o zaposlovanju
Izvedli bomo pogovorni dogodek o delovnih mestih sodobnih umetnikov. Trije umetniki s sedežem v studiih v Ota Wardu in oseba, odgovorna za projekte uporabe prispevkov skupnosti, kot so prazne hiše v Ota Ward, so stopili na oder, da bi razpravljali o tem, kako najti studio v oddelku, okoliščinah studia, lokalnih povezavah in prihodnjih možnostih. Masu. Uvedli bomo tudi status prazne hiše v naselju Ota Ward.
Ta dogodek je povezan s projektom Instagram live "#loveartstudioOtA", ki ga sponzorira naše društvo in predstavlja ateljeje umetnikov iz regije. Z namenom arhiviranja studijskih posnetkov umetnikov že približno tri leta pretakamo v živo z našega uradnega računa, tako da so lokalne povezave vidne od prijatelja do prijatelja. Ob koncu serije bo organiziran pogovorni dogodek.
Datum in ura | 2024. marec 3 (sobota) 23:14~ (vrata se odprejo ob 00:13) |
---|---|
Prizorišče | Razstavna soba Ota Civic Hall Aprico |
Stroški | 無 料 |
Izvajalec | Yuko Okada (sodobna umetnica) Kazuhisa Matsuda (arhitekt) Kimoshi Ohno (umetnik) Haruhiko Yoshida (direktor, pristojen za stanovanja, Oddelek za koordinacijo gradnje mesta Ota) |
Zmogljivost | Približno 40 oseb (v kolikor bo število preseglo kapaciteto, bo žrebanje) |
Cilj | Ljudje, ki jih zanima umetnost Tisti, ki se zanimajo za uporabo praznih hiš v Ota Ward Tisti, ki iščejo garsonjero v sklopu oddelka |
Obdobje prijave | *Prednost imajo predhodne rezervacije, možna udeležba še isti dan |
Način uporabe | Prijavite se s spodnjim prijavnim obrazcem. |
Organizator / Povpraševanje | (Ustanova, vključena v javni interes) Oddelek za promocijo kulture Ota Ward, Oddelek za promocijo kulturne umetnosti TEL:03-6429-9851 (Delovniki 9-00 *razen sobot, nedelj, praznikov ter ob koncu leta in novoletnih praznikov) |
Fotografija Norizumi Kitada
Z uporabo najrazličnejših izrazov, kot so video umetnost, fotografija, slikanje in instalacije, ustvarja sodobna umetniška dela s tematiko sodobne družbe in prihodnosti na podlagi lastnih izkušenj, kot so ljubezen, zakon, rojstvo in vzgoja otrok. V zadnjih letih nadaljuje z novimi izzivi, kot sta izdajanje knjig in predstavljanje uprizoritvenih del.
Glavna dela vključujejo "Engaged Body", ki pripoveduje zgodbo o prihodnosti regenerativne medicine, "My Baby", ki govori o moški nosečnosti, in "W HIROKO PROJECT", ki je sodelovanje z ustvarjalci v modni industriji in ustvarja modo za socialno distanciranje. ``Di_STANCE``, ki izraža ``No One Comes``, je izkustveno delo, v katerem občinstvo raziskuje prizorišče, medtem ko posluša glasove izmišljenih umetnikov v njihovih življenjih med pandemijo.
Čeprav se te tehnike razlikujejo, vsak kos uporablja družbeno ozadje kot namig za presekanje resničnosti in neresničnosti iz futuristične perspektive in pošilja sporočilo sodobni družbi.
Poleg individualnih dejavnosti se ukvarja tudi s številnimi umetniškimi projekti. Ena od značilnosti Okadinega dela je njegova umetniška dejavnost, v kateri išče nove izraze, medtem ko včasih sodeluje z ljudmi iz različnih poklicev in položajev, ki si delijo medsebojno spodbudo. Vodi alternativno lutkovno gledališko skupino ``Gekidan☆Shitai``. Družinska umetniška enota <družina Aida>. W HIROKO PROJECT je poskus umetnosti x mode x medicine v korona družbi.
2023 “Celebrate for ME - The first step” (Tokio), večnamenski umetniški eksperiment, ki vključuje medijsko umetnost
2022 »Projekt Evropske prestolnice kulture 2022 Japonska razstava« (Muzej Volvotina, Srbija), »Tukaj sem - Yuko Okada x AIR475« (Mestni muzej umetnosti Yonago, Tottori)
2019 Ars Electronica Center 11-letna stalna razstava (Linz, Avstrija), "XNUMXth Yebisu Film Festival" (Tokio Metropolitanski muzej fotografije, Tokio)
2017 “LESSON0” (Narodni muzej sodobne umetnosti, Koreja, Seul)
2007 “Global Feminisms” (Brooklyn Museum, New York)
2019 Zbirka del “DOUBLE FUTURE─ Engaged Body/The Child I Born” (Kyuryudo)
2015 »Dosjeji Gendaichija Kosukeja« objavljeni kot knjiga o lutkovnem gledališču (v soavtorstvu) (ART DIVER)
UMETNIŠKA GALERIJA MIZUMA (Hiroko Okada)
Rojen na Hokaidu. Leta 2009 je končal podiplomski študij arhitekture na Tokijski univerzi za umetnost. Po delu v oblikovalskih podjetjih na Japonskem in v tujini se je leta 2015 osamosvojil. Vodja prvorazrednega arhitekturnega biroja UKAW. Deloval je kot asistent za izobraževanje in raziskovanje na Tokijski univerzi za umetnost, honorarni predavatelj na Tokijski univerzi Denki in honorarni predavatelj na kolidžu Kogakuin. Od leta 2019 do 2023 bo skupaj zagnal KOCA, inkubacijski objekt v Umeyashiki, Ota Ward, in bo sodeloval pri upravljanju objekta in načrtovanju dogodkov. Glavni projekti so Ota Art Archives 1-3, STOPOVER in FACTORIALIZE, ki potekajo v sodelovanju s sodobnimi umetniki, majhnimi tovarnami in umetniškimi objekti v Ota Cityju in zunaj njega ter se nenehno ukvarjajo s projekti soustvarjanja. Ukvarja se z različnimi dejavnostmi, ki niso vezane na obstoječa področja, da bi oblikoval ne le arhitekturo in izdelke, ampak tudi okoliško okolje in kulturo. Aprila 2024 naj bi v Ota Wardu odprli nov objekt.
Galerija 2023 I (Tokio)
Letalski paviljon 2021
2019–2023 Projektiranje in nadzor KOCA ter Glavni načrt za razvoj podvoza Keikyu Umeyashiki Omori-cho (Tokio)
2019 FrancFrancForest Head Office Annex Office/Photography Studio (Tokio)
2015 MonoRoundTable (Peking)
2014 MonoValleyUtopia・ChiKwanChapel (Tajpej)
Druga dela vključujejo stanovanja, pohištvo in oblikovanje izdelkov.
Nagrada za odličnost mednarodnega natečaja Central Glass Design Competition 2008
Lokalna republiška nagrada 2019 Nagrada za odličnost, nagrada Ota City Landscape Award itd.
Ohno se je rodil v središču Tokia. Leta 1996 je končal oddelek za kiparstvo na Tama Art University. Do leta 2018 je bil študent raziskovalec na prvem oddelku za anatomijo Univerze Juntendo. Leta 2017 je ostal na Nizozemskem s štipendijo Agencije za kulturne zadeve za čezmorske umetnike in do leta 2020 delal v Amsterdamu. Od leta 2020 živi v Tokiu in ima atelje v ART FACTORY Jonanjima in predmestju Amsterdama na Nizozemskem.
Trenutno se nahaja na Japonskem in Nizozemskem. Pomembna koncepta v zvezi z izražanjem sta "premisleki o obstoju" in "pogledi na življenje in smrt". Poleg kvantne teorije in teorije relativnosti še naprej raziskuje razmišljanja o "obstoju", ki so bila raziskana v različnih delih sveta, vključno s staro vzhodno, egipčansko in grško filozofijo. Analiziranje, kako so ti koncepti povezani s svetom, vključevanje miselnih eksperimentov ter kulture in zgodovine, specifične za lokacijo, in vračanje v izraz dela.
Identifikacija 2022-23 (Iwasaki Museum, Yokohama)
2023 Saitama International Art Festival 2023 Citizen Project ArtChari (mesto Saitama, Saitama)
2022 Gauzenmaand 2022 (Vlaardingen Museum, Delft, Rotterdam, Schiedam Nizozemska)
2021 Tokyo Metropolitan Art Museum Selection Exhibition 2021 (Tokyo Metropolitan Art Museum, Tokio)
2020 Geuzenmaand 2020 (Muzej Vlaardingen, Nizozemska)
2020 Umetniški festival Surugano Bienale Fujinoyama 2020 (mesto Fujinomiya, Shizuoka)
2019 Beneški bienale 2019 Evropski kulturni center Načrtovanje OSEBNIH STRUKTUR (Benetke Italija)
2019 Rokko Meet Art Art Walk 2019, velika nagrada občinstva (mesto Kobe, prefektura Hyogo)
2018 Fellow ship of Man (Umetnostna galerija Tehcnohoros, Atene Grčija)
2015 Yansan Biennale Yogyakarta XIII (Yogyakarta, Indonezija)