Informativni članek o kulturni umetnosti Ota Ward "ART bee HIVE" vol.26 + bee!

Izdano 2026. januarja 4

Vol.26 Spomladanska številka

Informativni članek o kulturni umetnosti Ota Ward "ART bee HIVE" je četrtletni informativni dokument, ki vsebuje informacije o lokalni kulturi in umetnosti, ki ga je od jeseni 2019 na novo objavilo Združenje za promocijo kulture Ota Ward.
»ČEBELJI PANJ« pomeni čebelji panj. Skupaj z »Honeybeel Squad«, skupino lokalnih novinarjev, ki so bili rekrutirani prek javnega nabora, bomo zbrali umetniške informacije in vam jih posredovali!
V "+ čebela!" Bomo objavili informacije, ki jih ni bilo mogoče predstaviti na papirju.

Umetniške osebe: Manga umetnik Masakazu Ishiguro + čebela!

Umetniške osebe: Urara Matsubayashi, igralka, producentka in režiserka + čebela!

Prihodnja pozornost DOGODEK + čebela!

Takšen Tokio obstaja. Narisal ga bom točno tako, kot je v mangi.
"Umetnik mange Masakazu Ishiguro"

G. Ishiguro stoji pred postajo Shimomaruko na liniji Tokyu Tamagawa.

Zgodba, ki se dogaja na nakupovalni ulici Maruko, ki je zasnovana po vzoru Shimomaruko, spremlja srednješolko Arashiyama.HotoriHotori»Sore demo Machi wa Mawatteiru« (Kljub temu se mesto še vedno vrti) je manga, ki prikazuje vsakdanje dogodke v mestu. Dolgo časa je izhajala v nadaljevanjih, od leta 2005 do 2016, leta 2010 pa je bila adaptirana v televizijski anime. Še vedno je priljubljeno delo, ki privablja nove oboževalce. Intervjuvali smo njenega avtorja, Masakazuja Ishigura.

"Sore demo Machi wa Mawatteiru" (Young King Comics) - vseh 16 zvezkov

Resnično se zdi kot mesto, kjer ljudje živijo.

Slišal sem, da je navdih za pesem "Sore demo Machi wa Mawatteiru" (Kljub temu se mesto še vedno vrti) prišel od Shimomaruko.

„Leta 2003 sem se preselil v Tokio in tam živel do leta 2005. Vedno sem si želel ustvariti mango, ki bi prikazovala življenje v mestu, a šele po nekaj časa bivanja tam sem se odločil, da vključim elemente Šimomaruka. Doživel sem kulturni šok na dober način. Sem s podeželja, zato nisem imel prav dobre podobe Tokia. Moja podoba Tokia je bila betonska džungla, kriminal, goljufije in brezposelnost ... (smeh). Ko sem se danes po dolgem času spet sprehajal po Šimomaruku, sem spoznal, da je to tako elegantno, mirno in tiho mesto. Moja percepcija Tokia se je popolnoma spremenila. Pomislil sem: 'Tudi takšen Tokio obstaja.' Odločil sem se, da to upodobim v svoji mangi.“」

Kaj je privlačnost Šimomaruka?

"Je nekoliko abstraktno, ampak resnično se mi zdi, da je to mesto, kjer živijo ljudje. Trenutno zaradi različnih okoliščin živim v znanem središču mesta, ampak iskreno povedano, to ni kraj, kjer bi ljudje živeli. Je kaotično in vse je namenjeno turistom. Tudi če želim sprehajati psa, se moram prebijati skozi množico turistov, da pridem do rečnega brega. V nasprotju s tem mislim, da je Šimomaruko mesto, kjer živijo ljudje. Zato se mi zdi naravno, da sem like iz mange postavil neposredno v Šimomaruko."」

Na nakupovalni ulici Shimomaruko (Shimomaruko Shoei-kai)

Želel sem prikazati komunikacijo. Ker je v mestu Šimomaruko obstajala komunikacija.

Prosim, pogovorite se o temi "In vendar se mesto še vedno vrti".

„Želel sem prikazati komunikacijo. Tako sem se počutil, ker je v mestu Šimomaruko obstajala komunikacija. Takrat sem živel v drugem nadstropju trgovine z zelenjavo. Ves dan sem slišal lastnika, ki je klical stranke. 'Imamo korenje z blatom iz Kočija, zato je to ...'“GogotsukeOmiotsNenehno so se pogovarjali, kot je: "To bi moral storiti." Nad to trgovino sem risal svojo mango. Ljudje so se nenehno pogovarjali med seboj in to se je razlikovalo od moje podobe Tokia, ki se mi je zdela lepa. Ena od tem bo način komunikacije ljudi v Tokiu, ki je verjetno popolnoma drugačen od tega, kar si podeželjski kreteni, kot sem jaz, predstavljajo kot Tokio.

So vam bili različni kraji, ki se pojavljajo v vašem delu, takrat znani v vsakdanjem življenju? Ste na primer pogosto obiskovali »Alpe« (zdaj zaprto), ki je bila model za kavarno »Seaside«?

„Nisem hodila tja tako pogosto, ampak občasno sem šla tja jest in razmišljala sem, da bi to mesto uporabila kot prizorišče za svojo zgodbo. Seveda nisem nosila oblačil služkinje, kot sem ga narisala v mangi (smeh), ampak mislim, da je bila to trgovina, ki sta jo vodila starejša ženska in njen sin. Zdelo se je kot tipična soseska kavarna. Spomnim se, da so bile tam vedno stranke. Tam je živel prodajalec zelenjave, zato sem se z njim pogovarjala in tam vsak dan nakupovala.“」

Čeprav se dejansko nahaja v sosednjem mestu, se v zgodbi pojavi tudi svetišče Nitta.

»Zame je svetišče, z eno besedo, kraj, kjer pripravljajo mochi (smeh). Med novim letom se ljudje iz soseske zberejo pri svetišču, da pripravljajo mochi, in ga lahko tudi pojemo. Zelo sem rada hodila na pripravljanje mochija in rada sem si ogledala tudi poletne festivale. Naučila sem se, da tudi v Tokiu obstaja občutek skupnosti in interakcije skozi dogodke v svetiščih, tako kot v mojem domačem kraju na podeželju.«」

To delo je skoraj odraz mojega lastnega življenja.

Kaj vam pomeni "In vendar se mesto premika naprej", gospod Ishiguro?

"Skozi like sem prikazal pogovore, ki sem jih imel s prijatelji v srednji šoli, in stvari, ki smo jih počeli skupaj. Vključil sem čim več podrobnosti, kolikor se jih spomnim, o škatlah za bento, ki mi jih je mama pripravljala vsak dan, kot je škatla za malico glavne junakinje Hotori. To je praktično odsev mojega lastnega življenja."」

»In vendar se mesto vrti« še naprej privablja nove bralce. Tudi 10 let po koncu serije se še naprej ponatisne. To je zgodba, s katero se lahko poistoveti vsak, ne glede na to, kdaj in kdo jo bere. Gre za univerzalno delo, ki uči o pomenu komunikacije in drugih podobnih stvari.

"Ja, univerzalno je, kajne? To sem hotel povedati (smeh)."」

Je mesto Šimomaruko za vas poseben kraj, profesor?

"To je nekaj posebnega. Kot domače mesto v Tokiu. Danes se počutim, kot da sem prišel domov na obisk, čeprav pravzaprav nimam družinskega doma (smeh)."」

Mango vedno rišem tako, da lahko bralci svoje misli združijo na enem mestu.

Povejte nam, kaj vam je pri ustvarjanju vašega dela najpomembnejše.

„V primeru 'Sore Machi (Sore demo Machi wa Mawatteiru)' poskrbim, da se bralec počuti, kot da je znotraj zgodbe. V prizoru obmorske kavarne, ne glede na to, koliko strank je, je vedno en prazen sedež. Ta sedež je namenjen bralcu. Vedno vključim ploščo, ki prikazuje pogled s tega sedeža. Vedno rišem tako, da se bralec počuti, kot da je na enem mestu znotraj mange.“」

G. Ishiguro, ste že kdaj obiskali sveto mesto?

„Sosekijev 'Sanshiro' mi je absolutno všeč in sem se odpravila na romanje na Univerzo v Tokiu. Šel sem si ogledat ribnik, okoli katerega je Sanshiro krožil, da bi si krajšal čas, preden sem se pretvarjal, da sem junakinjo srečala po naključju – ribnik Sanshiro. In tudi Kiunkaku v Atamiju, kjer je Osamu Dazai nekaj časa živel in pisal.“」

Že od otroštva sem mislil, da umetniki mange rišejo vse mogoče žanre.

Povejte nam o svojih načrtih za prihodnost.

"Načrtujem veliko stvari. Rad bi narisal nekaj takega kot 'Sore Machi', ampak tudi nejasno razmišljam o nečem drugačnem od 'Sore Machi' in 'Tengoku Daimakyo*'. No, odvisno je od tega, kako se bom počutil po koncu 'Tengoku Daimakyo'."

Po branju "Sore Machi" in nekaterih vaših zgodnjih zbirk kratkih zgodb imam vtis, da prikazujete širok spekter žanrov.

„Mislim, da je to verjetno zaradi vpliva Fujiko Fujio. Fujioina dela so mešanica različnih žanrov, kajne? Že od otroštva sem mislila, da bi morali umetniki mange risati stvari v različnih žanrih, zato mislim, da se nisem mogla držati enega sloga. To pomeni tudi, da sem se vsak mesec mučila z idejami (smeh). Bila sem obupana. Zgodbe na en prizor so težke. Vsakič moraš izmisliti zgodbo in poanto, oni pa ti ne dajo nobenega prostega dne. Poskušala sem si ustvariti premor tako, da sem nakopičila eno zgodbo, potem pa so objavili dve hkrati (smeh).“

Za konec, imate kakšno sporočilo za naše bralce?

»Ker sem sam živel na različnih krajih, se mi zdi Šimomaruko res odličen kraj, tudi če ga primerjamo s celim Tokiom. Danes sem se po dolgem času spet sprehodil po mestu in pomislil sem, da bi rad spet živel tukaj. Zato bodite samozavestni (smeh). Mislim, da je to res uravnoteženo mesto.«.」

* Kiunkaku: Zgradil jo je leta 1919 poslovnež Shinya Uchida kot vilo. Velja za eno od "treh velikih vil Atamija", skupaj z vilo Iwasaki in vilo Sumitomo. Odprla se je kot rjokan (japonska gostilna) z imenom "Kiunkaku" leta 1947. Soba tatami v drugem nadstropju stavbe v japonskem sloguTaihouTaihoTa soba je znana kot soba, v kateri je bival priznani pisatelj Osamu Dazai. Leta 1948 se je umaknil v prizidek Kiunkaku (ki je bil porušen leta 1988) in napisal svoj roman "Ni več človek".
*Nebeška blodnja: Serija, ki izhaja od leta 2018. Znanstvenofantastična manga, ki prikazuje skrivnosti, ki obkrožajo fante in dekleta, ki živijo v postapokaliptični Japonski. Leta 2023 je bila prirejena v televizijski anime.

Profil

V otroškem parku Ota Ward Shimomaruko

Rojen leta 1977 v prefekturi Fukui. Debitiral je leta 2000 s predstavo "Hero", ki je osvojila jesensko nagrado Afternoon Shiki. Od majske številke 2005 do decembrske številke 2016 je bila "Sore demo Machi wa Mawatteiru" nadaljevanka v seriji "Young King Ours" (Shonen Gahosha). Leta 2010 je bila prirejena v televizijsko anime serijo, ki se je predvajala na TBS in drugih omrežjih. Med drugimi deli sta "Nemuru Baka" (2006–2008) in "Tengoku Daimakyo" (2018–).

Film je tudi sredstvo za ohranjanje zapisov o mestih in njihovih ljudeh.
Igralka, producentka in režiserka Urara Matsubayashi

Na Bourbonski cesti, kjer se je protagonistka Machiko (igra jo Matsubayashi) ločila od dekleta svojega mlajšega brata, Setsuko (duh?).
Pričeska in ličila: Tomomi Takada, stilistka: Yuta Nebashi

Film "Kamata Prelude", ki se dogaja v Kamati, realistično prikazuje različne težave, s katerimi se soočajo ženske v sodobnem času, kot so družina, delo, zakon in nadlegovanje, pri čemer se osredotoča na eno igralko. Leta 2020 je bil prikazan kot zaključni film na 15. azijskem filmskem festivalu v Osaki in je prejel visoke pohvale. V filmu je igrala in ga producirala Urara Matsubayashi.

 DVD "Kamata Prelude" (Amazing DC)

Če obstaja nekaj, kar resnično želiš narediti ali izraziti, to ustvari sam.

Kaj vas je kot igralca navdihnilo za snemanje filma?

"Že od osnovne šole sem si vedno želel gledati filme kot celoto, oziroma sem jih raje snemal kot igral v njih, zato sem želel postati filmski režiser. Vendar sem sprva mislil, da bom začel kot igralec. Po končani srednji šoli sem se zaposlil v agenciji in šel skozi cikel avdicij, včasih sem bil sprejet, včasih padel (smeh)."Leta 2017 sem imel priložnost sodelovati na filmskih festivalih tako doma kot v tujini, kot sta mednarodni filmski festival v Tokiu in mednarodni filmski festival v Rotterdamu, kjer sem odigral glavno vlogo v filmu "Lačni lev"*. To je bil moj prvi nastop na filmskem festivalu, kjer sem spoznal številne režiserje in producente ter se seznanil z različnimi pristopi k ustvarjanju filmov. Spoznal sem, da če imam nekaj, kar resnično želim narediti ali izraziti, ne samo čakam naokoli kot igralec, ampak to ustvarim sam. Filmski festivali so me navdihnili, da sem sam zbral denar, stopil v stik z različnimi ljudmi in poskusil sam posneti film.

Ali je na filmskih festivalih veliko priložnosti za komunikacijo z režiserji in producenti?

"Tako je. Seveda so igralci pomembni, a navsezadnje film v veliki meri pripada režiserju in producentu. Z interakcijo z ljudmi, ki snemajo filme, sem se naučil, kako se filmi snemajo, in razvil sem željo po snemanju filmov, ki se povezujejo s svetom."

Prizor iz opere "Kamata Prelude / Kamata Elegy"

V film sem želel vključiti tudi mesto Kamata.

Nam lahko poveste, zakaj ste za prizorišče svojega prvega dela izbrali Kamato?

„No, navsezadnje je to moj domači kraj (smeh). Ko sem pomislil: 'Kaj naj torej ustvarim sam?', sem se odločil, da ga postavim v svoj domači kraj Kamata. Kamata mi je blizu že od otroštva, predvsem pa se mi je zdelo zanimivo mesto. Všeč mi je bil tudi film Kinjija Fukasakuja 'Kamata March'*, in po naključju je bil čas, ko sem ustvaril 'Kamata Prelude', 100. obletnica studia Shochiku Kinema Kamata. Ideja je bila, da se iz srečanj različnih ljudi z neuspešno igralko Machiko v Kamati rodi zanimiva zgodba. In ker sem želel posneti z režiserji, s katerimi sem želel sodelovati, sem iz tega naredil antologijo.“Pravzaprav je "Kamata March" režiserja Kinjija Fukasakuja film o filmskem studiu Kamata, vendar sploh ni bil posnet v mestu Kamata (smeh). V tem smislu sem želel v filmu tudi zapustiti mesto Kamata.ElegantnoIkiVedno se mi je zdelo očarljivo mesto, zato sem vesel, da je bilo ujeto v filmu.」

Pred "Panoramo sreče" v Kamataenu
Pričeska in ličila: Tomomi Takada, stilistka: Yuta Nebashi

Ponovno sem odkril, da je to mesto vizualno osupljivo in da bi ga zlahka spremenili v film.

Povejte nam, prosim, o čarih Kamate, vključno s kakšnimi spomini, ki jih imate.

"Ko sem bil otrok, me je oče pogosto peljal na kraje, kot je panoramsko kolo v 'Kamataenu'. V Kamati smo hodili po nakupih in počeli vse mogoče stvari. Po drugi strani pa so stvari, ki jih ne poznam ravno zato, ker je to moj domači kraj. Iskreno povedano, sem se v osnovni in srednji šoli nekoliko oddaljil od Kamate, toda snemanje tega filma mi je omogočilo, da sem ponovno odkril čar svojega domačega kraja, Kamate."Sram me je priznati, da sploh nisem vedel za Kamata Onsen. Procesu raziskovanja lokacij za scenarij pravimo "scenariji" in med tem sem se z vsakim od režiserjev sprehajal po Bourbon Road in nakupovalni ulici Sunrise. Bilo je, kot da bi odkrival kraje, za katere nisem vedel, da obstajajo, kot: "Oh, tukaj je restavracija z ramenom!" Predvsem pa sem ponovno odkril, kako vizualno osupljivo mesto je tisto, zaradi česar je mogoče posneti odličen film.」

Ponovno sem spoznal/a, kako pomembno je izraziti, kaj želim početi.

Kakšno je bilo dejansko nekaj ustvarjati?

„Bilo je neverjetno težko, ne le zato, ker sem moral združiti ljudi, ampak tudi zato, ker sem moral sprejemati odločitve in celo zbirati sredstva. Režiserji so bili štirje, film pa je bil precej nepovezan, zato je bilo veliko pretresov, pravi Kamata pretres. O veliko stvareh ne morem govoriti (smeh). Vsak režiser ima seveda svojo edinstveno vizijo in vsi so umetniki, zato je težko. Producent je v položaju, ko mora film speljati do konca. Nastopil sem tudi kot igralec, vendar sem moral združiti štiri kratke filme v en film, narediti barvno gradacijo* in sinhronizirati zvok itd. Na koncu sem postal nekaj takega kot celoten režiser (smeh).“

Producenti imajo težko delo tudi po koncu projekta.

"Ko je film končan, še ni konec; moraš ga odpeljati na filmske festivale in predvajati v kinodvoranah. Enako velja za publiciteto. Imeli smo srečo, da je bil predvajan v kinodvoranah, ker je bil premiera med pandemijo COVID-19, vendar je bilo res težko. Snemanje filmov zahteva veliko časa in je nekaj, česar ni mogoče storiti brez sodelovanja mnogih ljudi, tako pred kot po produkciji. Daje ti drugačen občutek dosežka kot igranje. V to industrijo sem vstopil, ker imam rad filme, in sem se znova zavedel pomena izražanja tega, kar želim početi. Vesel sem, da sem postal producent."

Tatsuya Yamasaki

Zdaj si mislim: "Oh, Kamata je v redu!" (smeh).

Ste lokacije snemanja izbrali sami?

"Z režiserjem sem se sprehajal po ulicah Kamate, iskal lokacije in te ideje vključil v scenarij. Povedal sem jim, da želim zgodbo povezati z mestom Kamata in žensko po imenu Machiko kot osrednjima temama. Za vsakega režiserja sem si izmislil temo in jim predstavil izziv."S snemanjem filma "Kamata Prelude" imam občutek, da sem mesto Kamata lahko videl z drugačne perspektive kot takrat, ko sem bil mlajši. Kot študent sem se zadrževal v Shibuyi in Shinjukuju, zdaj pa si mislim: "Ah, Kamata je dovolj dobra" (smeh). V Kamati imam celo službene sestanke. Navsezadnje se v Kamati počutim najbolj sproščeno.

Za konec prosim še sporočilo našim bralcem.

„Filmi so tudi orodje za ohranjanje zapisov o mestih in ljudeh. V tem smislu so neprecenljivi. 'Kamata Prelude' je film, poln različnih elementov, zato bi si resnično želel, da bi ga videli tudi prebivalci Ota Warda, mojega domačega kraja. Ogledate si ga lahko prek pretočnih storitev in na DVD-ju, če pa se bo pojavila priložnost, bi ga rad predvajal tudi v kinu. Upam, da bom še naprej snemal filme kot igralec, producent in režiser*.“

* "Lačni lev": Film v režiji Takaomija Ogate, izdan leta 2017.
* "Kamata March": Film v režiji Kinjija Fukasakuja, izdan leta 1982.
*Barvno razvrščanje: Postopek prilagajanja svetlosti, nasičenosti in odtenka barv za poenotenje barvnih tonov izvornega materiala in privlačnejši videoposnetek.
*G. Matsubayashi bo nastopil v filmu "Blue Imagine", ki bo izšel leta 2024.LepoUraraKot režiser je debitiral.

Profil

Na Bourbonski cesti
Pričeska in ličila: Tomomi Takada, stilistka: Yuta Nebashi

Rodil se je leta 1993 v okrožju Ota. Igral je v filmu Takaomi Ogata "Hungry Lion" (2017). Nastopil je v filmu Yoko Yamanaka "Girls of the 21st Century" (2019). Igral je v filmu "Kamata Prelude" (2020) in ga produciral. Režiserski prvenec je doživel s filmom "Blue Imagine" (2024). Trenutno se pripravlja na režijo in pisanje scenarija za celovečerni film, ki se dogaja v mestu Satte v prefekturi Saitama.

Instagram

Prihodnji predstavljeni dogodki + čebela!

Prihodnja pozornost KOLEDAR DOGODKOV marec-april 2026

V tej številki predstavljamo izbor spomladanskih umetniških dogodkov in umetniških točk. Ne glede na to, ali iščete nekaj v svoji soseski ali malo dlje, zakaj ne bi raziskali nekaterih od teh umetniških znamenitosti?

Prosimo, preverite vsak stik za najnovejše informacije.

Renseishina razstava, 6. del: Igranje s cvetjem

Razstava pihanega stekla Naota Ikegamija in Yumi Nishimure iz Nagana. Tokratna tema je "Igranje s cvetjem". Na voljo bodo spomladanske rože in upamo, da boste uživali v njihovem aranžiranju v vaze Renseisha.

問 合 せ

Oddelek za odnose z javnostmi in javno obravnavo, Oddelek za promocijo kulturne umetnosti, Združenje za promocijo kulture Ota Ward