Informativni članek o kulturni umetnosti Ota Ward "ART bee HIVE" vol.25 + bee!

Izdano 2026. januarja 1

letnik 25, zimska številka

Informativni članek o kulturni umetnosti Ota Ward "ART bee HIVE" je četrtletni informativni dokument, ki vsebuje informacije o lokalni kulturi in umetnosti, ki ga je od jeseni 2019 na novo objavilo Združenje za promocijo kulture Ota Ward.
»ČEBELJI PANJ« pomeni čebelji panj. Skupaj z »Honeybeel Squad«, skupino lokalnih novinarjev, ki so bili rekrutirani prek javnega nabora, bomo zbrali umetniške informacije in vam jih posredovali!
V "+ čebela!" Bomo objavili informacije, ki jih ni bilo mogoče predstaviti na papirju.

Umetnica: Umetnica Yuna Ogino + čebela!

Umetniško mesto: Tokijski inštitut za steklarsko umetnost + čebela!

Nakupovalna ulica x umetnost + čebela!

Prihodnja pozornost DOGODEK + čebela!

Želim doseči sam obstoj, ki ga ni mogoče izraziti z besedami.
"Umetnica Ogino Yuna"

Ogino dela na novem delu v svojem studiu STUDIO ZUGA

Yuna Ogino je umetnica z ateljejem v Zoshikiju, Ota Ward. Z rožami in ljudmi kot glavnimi motivi ustvarja edinstvene pol-abstraktne slike, ki rekonstruirajo površino od reprezentativne do abstraktne. Ustvarja večplastne slike tako, da večkrat preslika obstoječe delo, ga postrga s slikarskim nožem ali ga obriše s krpo.

Povejte nam, prosim, o svojem srečanju z umetnostjo.

„Slikati z oljnimi barvami sem začel pri desetih letih. S sodobno umetnostjo sem se prvič srečal v nižji srednji šoli, približno v času, ko se je odprl Muzej sodobne umetnosti v Tokiu. V učilnici na nižji srednji šoli sem videl letak za razstavo Jasperja Johnsa* in se odločil, da si jo ogledam. Od daleč so bile slike polne simboličnih elementov, kot so državne zastave in tarče, ko pa si pogledal od blizu, si videl, da so na platno kolažirani časopisi in vsakdanji predmeti, številke in črke pa so bile naslikane z zapletenimi potezami čopiča. Tako dela kot razstavni prostor so bili obsežni in prevzel me je pogled na svet, ki je bil popolnoma drugačen od vseh slik, ki sem jih videl do takrat.“」

Slišal sem, da prihajaš iz Ota Warda. Kakšen vpliv je Ota Ward imel nate kot umetnika?

„Ko sem hodila v osnovno šolo, smo imeli dogodek skiciranja, kjer smo risali ribnik Senzoku. Ker sem že od malih nog rada risala naravo, me je prevzela lepota dreves, odsevi v vodi ribnika in rdeči obokani most, in še vedno se spominjam, kako sem jih risala z akvareli. Tudi v mojem razredu v osnovni šoli sta bili hči sodobnega umetnika in hči fotografa, ki je fotografiral sodobna umetniška dela, zato sem lahko umetnost doživljala v prostem času. V devetdesetih letih prejšnjega stoletja je bila sodobna umetnost še vedno obravnavana kot svet, ki ga je težko razumeti in je bil zastrašujoč, toda v mojem primeru, pod vplivom teh prijateljev, se mi je zdela del mojega vsakdanjega življenja, zato se zdaj, ko gledam nazaj, zdi, da je bila to izjemno dragocena izkušnja.“」

"p-030425_1" (2025)

Želim ujeti energijo in vitalnost živih bitij.

Rada bi vas vprašala o vaših temah. Rože slikate že od svojega prvenca.

»Že od otroštva sem raje risal naravo kot umetne predmete, kot so stavbe in vsakdanji predmeti. Rodil sem se in odraščal v okrožju Ota, ki ni obdano z naravo, vendar so v stanovanjskih naseljih posajena drevesa in na vrtovih cvetijo čudovite rože. V seriji »VRT«, ki sem jo izdal na začetku svoje kariere, sem kot motive uporabil rože, ki cvetijo na vrtovih bližnjih hiš, in metulje, ki sem jih občasno videl. Mislim, da so rože motiv, ki me v vsakdanjem življenju še posebej pritegne.«

Kasneje ste začeli slikati akte (telesa). Kaj je bil razlog za vaš premik od cvetja k mesu?

「V seriji »VRT« sem začel skicirati z iskrenim občutkom »videnja in risanja« in postopoma začel slikati »rože« kot metaforo zase. Sčasoma sem si začel želeti slikati tudi ljudi. Rože so lepe, vendar niso okrašene. Zato sem se odločil, da bom ljudi slikal gole. Barvo sem nanašal v plasteh tako na ljudi kot na rože in poskušal najti njihovo pravo bistvo.

"p-110325_1" (2025)

Abstrakcija vam omogoča, da raziščete svoj notranji jaz.

Ali obstajajo stvari, ki jih lahko slikate le v delno abstraktnem ekspresionizmu?

„Moje slike bi lahko najbolje opisali kot 'polabstraktne slike'. Tudi deli, ki so videti pol-abstraktni, so dejansko naslikani po resničnih predmetih. Mislim, da moje slike niso videti realistične, ker uporabljam velike čopiče in nože, včasih ujamem subjekt, svetlobo in senco v velikem merilu ter improviziram tako, da gibanje in temperaturo nadomestim z barvo.“」

Zakaj delno abstraktno in ne popolnoma abstraktno?

"Zavestno ne ločim med realističnimi, abstraktnimi in delno abstraktnimi slikami, temveč se rezultat slikanja motiva zdi delno abstrakten. Pri portretih pogosto slikam dele, kjer spol ali rasa nista jasna, pa tudi umetne predmete, kot so oblačila, na tako imenovani realističen način. Ko poskušam ujeti stvari, ki jih s prostim očesom ni mogoče videti, kot so gibanje, čustva ali temperatura, slikam abstraktno (z velikimi potezami in barvnimi površinami)."」

"p-011125_1" (2025)

Zaslon mi prikazuje čas, ki sem ga preživel.

Rada bi te vprašala o tvoji tehniki. Zakaj si tako natančna pri nanosu slojev?

"V primerjavi s fotografijo, ki je medij, ki ujame trenutek v času, slikarstvo zahteva kopičenje od enega tedna do nekaj mesecev produkcijskega časa za ustvarjanje enega samega dvodimenzionalnega dela. Če želimo raziskati nujnost slikanja v današnjem času, menim, da je treba to kopičenje prikazati."」

Zdi se, kot da je na enem zaslonu upodobljenih veliko različnih časov in misli.

"Površinska in notranja plast sta prepleteni v eno samo sliko. Ko začnem slikati, nimam v mislih končne podobe. Barvo nanašam vsak dan in se osredotočam na svežino svojih čutov. Včasih območja, ki sem jih veliko časa slikal, kasneje postanejo nevidna ali pa jih moram postrgati z nožem, zato se morda zdi, kot da se lotevam krožečega pristopa, a zame je to iskren način soočanja s platnom."」

Nokonoko je delavnica, kjer lahko otroci od 4. leta starosti do odraslih in osebe z invalidnostjo ustvarjajo na istem mestu.

Naš cilj je ustvariti nekonvencionalno proizvodno okolje.

Povejte nam, prosim, kaj več o "DELAVNICI NOCONOCO".

"Delavnica Nokonoko je umetniški tečaj, ki se je začel leta 2008 v umetniški sobi v kulturnem gozdu Ota. Začela ga je skupina sošolcev moje sestre, ki imajo invalidnost, v sodelovanju z Združenjem za vključevanje okrožja Ota. Že od šolanja me fascinirajo slike ljudi z invalidnostjo. Risala in se umetniško izobraževala sem že od desetega leta, zato mislim, da sem čutila, da njihovega bogatega talenta nimam."

Ali imate redne dejavnosti?

„Trenutno delam tri petke na mesec v centru za podporo invalidom Support Pia v osrednjem delu okrožja Ota. Vsi od štirih let do odraslih, kandidati za umetniško šolo in invalidi se zberejo, da bi slikali v istem prostoru. Namesto da bi sledili isti temi, vsak dela na svoji lastni temi, zato upam, da bo to postal prostor, kjer se bodo lahko navdihovali in spodbujali. Pred dvema letoma sem v sodelovanju z Združenjem za promocijo kulture okrožja Ota začel projekt z imenom +ART (Prasart). Gre za projekt v slogu delavnice, ki uporablja moč umetnosti, da bi izdelke, ki jih izdelujejo delavnice za dobro počutje v okrožju Ota, naredil bolj privlačne in zaželene. Delavnica Nokonoko uporablja pridobljene izkušnje za pripravo predlogov, ki uporabnikom omogočajo, da uživajo v ustvarjanju, hkrati pa razvijajo svoje talente.“

Od tistih, ki se želijo s slikanjem ukvarjati hobijem, do tistih, ki se želijo vpisati na umetniške fakultete in univerze, je tečaj risanja in slikanja v majhnih skupinah "KAMATA ART SEMINAR"

Rokugo je mesto, kjer so si ljudje blizu.

Povejte nam, prosim, kaj je Rokugo privlačen.

"Rokugo je blizu reke Tama in je obdan z naravo, kjer lahko začutiš nežen tok časa. Mislim tudi, da je to mesto z nostalgičnim vzdušjem in občutkom skupnosti med sosedi."Lani sem imel srečo, da sem v Minami-Rokugu odprl studio v okviru projekta "Prazne hiše in druge nepremičnine za prispevek skupnosti". Med tednom ga uporabljam predvsem za lastno ustvarjalno delo, ob vikendih (12:00-15:00) pa gostim tečaj slikanja z naslovom "KAMATA ART SEMINAR", ki ga vodi učiteljica umetnosti Mayu Takatori. Takatori trenutno dela kot direktorica večje umetniške pripravljalne šole in učiteljica umetnosti na splošni umetniški srednji šoli. Ima bogato strokovno znanje o sprejemnih izpitih za Tokijsko univerzo za umetnost in je vzgojila številne nadarjene posameznike, ki so uspeli v svetu umetnosti. Je zelo priljubljena učiteljica in je sodelovala tudi z umetnico mange Tsubaso Yamaguchi pri njenem delu "Modro obdobje". Studio je opremljen tudi za umetniške tečaje, zato bi bil vesel, če bi se vsi v okrožju Ota prišli učit pristnega risanja in slikanja.」

*Jasper Johns: Rojen leta 1930. Ameriški slikar in kipar. Njegovo prepoznavno delo so "Zastave" (1954–55), kolaž plastovitih barv, narejenih iz časopisnega papirja in utrjenih s čebeljim voskom. Kasneje je ustvaril slike z motivi, kot so "tarče" in "številke". V šestdesetih letih prejšnjega stoletja je ustvaril dela, v katerih je na platno lepil različne predmete.
Razstava Jasperja Johnsa je bila retrospektivna razstava, ki je potekala v Muzeju sodobne umetnosti v Tokiu od sobote, 28. junija, do nedelje, 17. avgusta 1997.
*+ART (Prasart): Pobuda Združenja za promocijo kulture mesta Ota, fundacije v javnem interesu. Ta projekt povezuje ustanove za socialno delo in umetnike, da bi povečal privlačnost "neodvisno proizvedenih izdelkov", ki nastajajo v teh ustanovah.
*UMETNIŠKA TOVARNA Jonanjima: Eden največjih umetniških objektov v Tokiu, prenovljen iz 3000 kvadratnih metrov velikega skladišča v Jonanjimi, okrožje Ota. Objekt vključuje prostor za ogled umetnosti in studie (ateljeje), kjer lahko umetniki ustvarjajo svoja dela.

Profil

Rodil se je leta 1982 v Tokiu in svojo umetniško kariero začel po diplomi na podiplomski šoli za likovno umetnost na Umetniški univerzi v Tokiu leta 2007. Sodeloval je na številnih samostojnih in skupinskih razstavah tako na Japonskem kot v tujini.

Domača stran

Instagram

Studio Žuga

Samostojna razstava Yune Ogino "Prepletanje prisotnosti"

Obdobje: Od zdaj do 12. januarja 2026 (ponedeljek) Vsak dan: 11:00–20:00 *Zaprto ob 18:00 zadnji dan
Prizorišče: knjigarna Kyoto Tsutaya, razstavni prostor v 5. nadstropju (znotraj Kyoto Takashimaya SC, 35 Otabicho, 2-chome, Shijo-dori Teramachi Higashiiru, Shimogyo-ku, mesto Kyoto, prefektura Kjoto)

Ustvarjanje nečesa je ustvarjanje alter ega samega sebe.
"Tokijski inštitut za steklarsko umetnost"
Kenichiro Omoto, direktor Tokijskega inštituta za steklarsko umetnost in umetnik stekla (rezano steklo)

Tokijski inštitut za steklarsko umetnost je specializirana izobraževalna ustanova za steklo z nekaterimi najboljšimi prostori na Japonskem in ekipo inštruktorjev, ki delujejo na prvih bojnih vrstah, kjer se lahko naučite vseh tehnik steklarske umetnosti. Od ustanovitve leta 1981 je inštitut izobrazil več kot 1,000 diplomantov in veliko nadarjenih posameznikov. V zadnjih letih je inštitut začel ponujati tudi večerne tečaje, ki študentom omogočajo učenje ob delu, tečaje steklarske umetnosti za hobiste in praktične delavnice, kjer lahko študenti zlahka ustvarijo izvirna steklarska dela. Pogovarjali smo se s Kenichirom Omotom, direktorjem in samim steklarskim umetnikom.

G. Omoto poučuje umetnost Kiriko

Iščemo nekoga z obsežnim znanjem o steklu.

Povejte nam, kaj vas je spodbudilo k ustanovitvi podjetja.

"Steklo sem raziskovala na univerzi Waseda s Keiko Matsuo, trenutno direktorico Tokijskega inštituta za steklarsko umetnost.由水JošimizuŠolo sta leta 1981 v Kawasakiju ustanovila Matsuo in Tsuneo*. Profesor Yusui je pred tem vodil tečaj steklarske umetnosti v Šindžukuju, ki ga je Matsuo obiskovala. Ujela sta se in se odločila, da ustanovita prvo poklicno šolo za steklarsko umetnost na Japonskem. Matsuo je bila običajna gospodinja, njen mož pa zdravnik. Stara bolnišnica se je izpraznila, zato sta se odločila, da jo spremenita v šolo. Takrat skoraj ni bilo šol, ki bi poučevale steklarsko umetnost.

Prosim, povejte nam o značilnostih in privlačnosti vaše šole.

"Najboljša stvar pri tej šoli je raznolikost tehnik, ki se jih lahko naučite. Z strokovnimi inštruktorji na vsakem področju in odličnimi prostori se lahko naučite vsega, od tradicionalnih tehnik do novih tehnologij. Pridobite si lahko široko paleto veščin v steklarski umetnosti."

Ko boste obvladali različne tehnike, jih boste verjetno lahko kombinirali za ustvarjanje novih, edinstvenih del.

"To je v zadnjem času postalo nekaj običajnega. Z uporabo samo ene tehnike boste videti kot umetniki preteklosti. Učenje različnih tehnik bo razširilo obseg vašega dela. To je velika prednost."Enako velja za iskanje zaposlitve. V preteklosti so steklarne iskale le ljudi, ki so želeli delati v steklarni. V zadnjih letih so se podjetja razširila, zato iščejo ljudi s širokim znanjem o steklu, ki poznajo različne tehnike, kot so naši študenti. Skoraj 100 % tistih, ki iščejo zaposlitev, jo tudi najde.

drugiljudiNenehno sem popravljal stvari, ki so jih naredili drugi ljudje, zato sem želel nekaj narediti sam.

Razumem, da je Omoto-san tudi diplomantka Tokijskega inštituta za steklarsko umetnost.

"Sprva sem bil pisarniški delavec v podjetju za popravilo strojev.drugiljudiVedno sem popravljal stvari, ki so jih izdelala druga podjetja, zato sem želel nekaj izdelati sam. Zato sem pustil službo (smeh). Gledal sem različne materiale, da bi razmislil, kaj uporabiti, in takrat sem naletel na steklo. Iskal sem kraje, kjer bi lahko študiral steklo, in našel to šolo, zato sem se vpisal. Leta 1997 je bila v Toyami samo še ena poklicna šola za steklo in to je bila edina.」

Kaj vas je pritegnilo k steklu?

„To je zelo splošen opis, ampak tako je bilo, ker je bilo prozorno in lepo (smeh). Nisem si ogledal veliko del, niti nisem raziskoval tehnik, kot sta brušeno steklo* ali pihano steklo*. Steklo se mi je zdelo zanimivo, zato sem se odločil, da ga preizkusim, to je vse (smeh).“」

V izpolnjujočem okolju si študenti prizadevajo pridobiti osnovne veščine in znanje, potrebne za poklic steklarskega umetnika.

V kratkem času se boste naučili in imeli boste veliko priložnosti, da naučeno uporabite v praksi.

Prosim, povejte nam o vseh spominih, ki jih imate iz šolskih dni.

„Dobila sem veliko svobode. Učenje Kirika me je tako zasvojilo, da nisem obiskovala veliko drugih tečajev. Učila sem samo Kirika, vendar me niso grajali. Bolj kot: 'Naredi več! Naredi več!' Seveda sem trdo delala na Kiriku. Mislim, da so me tudi učitelji opazovali. Mislili so si: 'No, zanj je v redu,' in so mi dovolili, da počnem, kar sem želela.“

Ena od stvari, ki sem jih pridobil s to šolo, je bilo spoznavanje novih ljudi, kaj še?

„Vse se vrti okoli tehnik. Ker gre za šolo, te bodo naučili vsega, kar vprašaš. Učitelji so vsi samostojni umetniki, vendar ničesar ne skrivajo. Povedali ti bodo celo stvari, za katere bi morda mislil, da so skrivnost. Če bi se pridružil podjetju kot obrtnik, mislim, da bi trajalo zelo dolgo, da bi se naučil enake količine tehnik, kot sem se jih naučil v tej šoli. Tukaj se lahko naučiš v kratkem času in obstaja veliko priložnosti, da naučeno uporabiš v praksi. V sistemu vajeništva je norma 'gledaj in se uči', in ne učijo te aktivno teorije, ki stoji za tem.“

"Pihano steklo" - oblikovanje z vpihovanjem zraka

Ideja je bila vzgajati umetnike.

Ali so vsi vaši inštruktorji aktivni kot pisci?

"Ko je bila ta šola prvič ustanovljena, ni bilo delovnih mest za učitelje steklarske umetnosti, zato so zaposlili obrtnike iz različnih tovarn. Ustanoviteljica Keiko Matsuo je imela filozofijo negovanja umetnikov, zato mnogi učenci niso bili le obrtniki, ampak tudi aktivni umetniki."

Ste svoje delo kmalu po tem, ko ste postali predavatelj, tudi predstavili?

»Ko sem se odločila, da ostanem tukaj, sem vedela, da moram postati umetnica, zato sem se že kot študentka začela ukvarjati z umetnostjo. Po diplomi sem se resno lotila ustvarjanja. Imela sem srečo, da sem bila v prvem poskusu izbrana za razstavo tradicionalnih japonskih obrti, ki jo je organiziral Japonski svet Kogei*. Prvič sem takoj odnehala, a po tem sem imela veliko uspehov in neuspehov, zato je bilo precej težko (smeh).«

Omotova dela izražajo bambusovo obrtništvo v brušenem steklu. "Modra brušena steklena skleda" in "Zeleni brušeni stekleni krožnik"

"Kisik gorilnik" za učenje uporabe toplotno odpornega stekla

Če v nekaj vložiš čas in trud, se bo to zagotovo poznalo na končnem izdelku.

Kaj se vam zdi pomembno pri poučevanju študentov?

"Ustvarjanje nečesa je kot ustvarjanje lastnega alter ega. Ljudem pravim, naj to vedno upoštevajo, ko nekaj ustvarjajo. Če vložite čas in trud v ustvarjanje nečesa, se bo to zagotovo poznalo v končnem izdelku. Vsakdo lahko takoj ugotovi, če ste prihranili denar."Diplomanti so pogosto pozvani, da喩たとRekel bi, da bo vaše delo po diplomi še vedno v grobem stanju. Od tam naprej ga postopoma izrezljate v lepše kose in ga na koncu polirate, dokler ni sijoče in bleščeče, in kar tako vas vse čaka še veliko usposabljanja, da izpilite svoje spretnosti. Upam, da se boste vedno spominjali svoje želje po učenju.

"Rezana roža Kiriko" za rezanje steklene površine

Moje upanje je popularizirati steklarsko obrt.

Poleg tečaja strokovnega usposabljanja obstaja tudi tečaj steklarske obrti. Kakšni ljudje se udeležujejo tečaja?

"Večina učencev obiskuje pouk kot hobi. Večina prihaja enkrat na teden. Večina je zaposlenih odraslih, imamo pa tudi nekaj dijakov. Kar zadeva spol, je 1 % žensk. V preteklosti je bil delež žensk še večji. V zadnjem času se povečuje število moških."

Kakšni ljudje se udeležujejo poskusnih tečajev?

»Imamo veliko turistov. Obstaja veliko spletnih strani, ki ponujajo tečaje izkustvenega izobraževanja na potovalnih destinacijah, vendar jih ni veliko, ki ponujajo tečaje pihanja stekla. In v Tokiu je ta številka še manjša. Nisem vodil statistike, vendar bi rekel, da je približno 8 % naših obiskovalcev od zunaj Tokia. Kar nekaj je tudi ljudi iz tujine. Preostalih približno 2 % so ljudje, ki živijo v bližini in pravijo: 'Za ta kraj sem že nekaj časa slišal in sem ga vedno želel poskusiti.'«

Na koncu prosim za sporočilo stanovalcem okrožja.

"Moje nenehno upanje je popularizacija steklarske umetnosti. Še vedno je veliko ljudi, ki se je ne zavedajo. Ne glede na to, ali gre za pihanje stekla ali izdelavo ene same skodelice, so ljudje, ki pravijo: 'Oh, torej tako se to dela!' Želim, da ljudje vedo, kaj steklarska umetnost sploh je. Najbolje je, da jo ljudje sami preizkusijo, ampak najprej si želim, da bi jo prišlo ogledat veliko ljudi. Prosim, pridite in nas obiščite, ko se boste sprehajali."

*Yoshimizu Tsuneo: Rojen leta 1936 v prefekturi Tokushima. Doktoriral je na podiplomski šoli Univerze Waseda. Specializiral se je za zgodovino steklarske umetnosti in zgodovino pogajanj o umetnosti med Vzhodom in Zahodom. Poučeval je na umetniški univerzi Tama, univerzi Waseda, univerzi Iwate, japonski ženski univerzi in drugih ustanovah. Leta 1981 je odprl Tokijski inštitut za steklarsko umetnost, šolo za usposabljanje steklarskih umetnikov. Med pomembnejše publikacije spadajo Pot stekla (1973), Steklo obdobij Edo in Meiji (1979) ter Starodavno steklo (1980).
* Kiriko: Tehnika ustvarjanja vzorcev z vrezovanjem v površino stekla ali steklenih izdelkov, obdelanih na ta način.
*Steklapihanje: Tehnika steklarstva, pri kateri se staljeno steklo navije okoli kovinske pihalne cevi in ​​oblikuje z vpihovanjem zraka vanjo.
*Japonski svet Kogei, združenje v javnem interesu: organizacija, ki jo sestavljajo tradicionalni obrtniki, tehniki in drugi, osredotočena na pomembne imetnike nematerialne kulturne dediščine (znane tudi kot živi nacionalni zakladi). Ima približno 1,200 rednih članov, vključno s pomembnimi imetniki nematerialne kulturne dediščine na področju obrti. Razstava japonskih tradicionalnih obrti, ki jo združenje sponzorira skupaj z Agencijo za kulturne zadeve, NHK in podjetjem Asahi Shimbun, poteka vsako leto od leta 29.

Profil Kenichira Omota

Rojen leta 1967 v prefekturi Hyogo. Leta 2000 je diplomiral na podiplomski šoli Tokijskega inštituta za steklarsko umetnost. Je predstavnik direktorja Tokijskega inštituta za steklarsko umetnost in umetnik stekla. Ustvarja edinstvena dela z vključevanjem novih tehnik v tradicionalne tehnike Edo Kiriko. Polnopravni član Japonskega sveta Kogei, združenja v javnem interesu.

Tokijski inštitut za steklarsko umetnost

• Naslov: 1-26-13 Higashirokugo, Ota-ku, Tokio
• Dostop: 5 minut hoje od postaje Zoshiki na glavni liniji Keikyu
• Telefon / 03-6715-8670

Domača stran

Instagram

Razstava diplomantov Tokijskega inštituta za steklarsko umetnost 2026

Datum: 25. februar 2026 (sreda) - 1. marec 2026 (nedelja) Vsak dan: 10:00–18:00
*Prvi dan se odpre ob 13:30, zadnji dan pa zapre ob 15:30
Prizorišče: Meguro Museum of Art, Citizens Gallery (2-4-36 Meguro, Meguro-ku, Tokio)

Nakupovalna ulica✖Umetnost + čebela!

S svetom bomo delili novo gotsko umetnost, ustvarjeno v Daejeonu.
"Gola trgovina v krizi (Minami Rokugo)"

Neposredno nasproti pošte Ota Minami Rokugoichi se nahaja trgovina Kikihada Shoten, ki se je odprla leta 2018. Gre za trgovino, ki predstavlja japonsko gotsko* in edinstvene umetniške kostume. Pogovarjali smo se z lastnico in oblikovalko Kiki Goto.

Kiki, lastnica in oblikovalka

Vse se je začelo, ko je bil dogodek v gotskem klubu in sem si sama naredila kostume za klub.

Povejte nam, kako ste se prvič srečali z gotizmom in oblačili.

"Že od malega sem oboževal zlikovce v televizijskih dramah Super Sentai. Ko sem bil v osnovni šoli, sem si ogledal filma Batman* in Edward Scissorhands* in si mislil: 'Ah, to je to!' Privlačila me je temna stran."

Kaj vas je navdihnilo, da ste začeli producirati?

"V Harajuku"CA4LAGlavaDelal sem v trgovini s klobuki z imenom "Hat Shop". Bil sem študent umetnosti na srednji šoli Haneda in sem slikal z oljem. Rekli so mi, da če znam slikati, naj poskusim ustvarjati umetnine, zato sem slikal na cilindre in druge predmete, da bi ustvaril unikatne klobuke.Takrat so bili dogodki v gotskih klubih in začel sem se jih udeležiti. Na Japonskem ni bilo veliko krajev, kjer bi prodajali oblačila v gotskem slogu, zato sem si začel sam izdelovati oblačila za klube.

Ta trgovina je tudi kostumska soba operne hiše, kjer lahko najdete oblačila, s katerimi se boste lahko prelevili v veliko različnih ljudi.

Povejte nam, kaj vas je navdihnilo za začetek Kikihada Shoten.

»Postavil sem si stojnico na gotskem dogodku in začel prejemati najrazličnejša naročila. Želel sem izdelati vedno več, a mi je zmanjkovalo časa, zato sem rekel, da želim zapustiti trgovino. Potem je predsednik rekel: 'Moral bi odpreti svojo trgovino.' Predstavil mi je stanovanja Dojunkai (zdaj Omotesando Hills) in odprl sem svojo trgovino. S seboj sem iz hiše staršev prinesel šivalni stroj in jedilni stol (smeh). To je bilo leta 2001, ko sem bil star 21 let.«

Prosim, povejte nam o izvoru imena trgovine.

»Sprva sva s sestro prodajali na dogodkih. Sram naju je bilo, da delava kot sestri, zato sva ljudem okoli sebe govorili, da sva 'Kikilala'. Potem so naju vsi začeli klicati 'Kikilala Shoten', in ko sem tipkala po telefonu, da bi oznanila odprtje 'Kikilala Shoten', so se kar pojavili kanjiji, ki jih uporabljava zdaj. Pomislila sem: 'Ah, kanjiji so dobri!' in tako sva dobili ime (smeh).«

Povejte nam, prosim, o konceptu trgovine.

"Obstaja otok, imenovan Kikinaraha Island, in nacionalna značilnost teh ljudi je, da ne nosijo enakih oblačil kot drugi ljudje. Kikinaraha Shoten je podedoval to filozofijo. Ta trgovina je tudi kostumografija operne hiše. To je kraj, kjer lahko najdete oblačila, v katerih boste igrali glavno vlogo svojih sanj."

Ne le klobuki, ampak tudi stezniki, čevlji, dodatki in celo notranja oprema se lahko uskladijo s svetom Kikihada Shoten.

"Ustvarjam samo tisto, kar hočem. Rad raziskujem veliko stvari, zato se sprašujem, kako je nekaj nastalo, in kot nadaljevanje tega želim ustvarjati vse mogoče stvari, in na koncu ustvarim vse mogoče stvari."

Klobuki in torbe, zložene v vrsto v podzemnem prostoru po izstopu iz dvigala

Unikatna obleka ali steznik je nosljiva umetnost.

To sem začel kot vrhunec svojih prizadevanj za ustvarjanje tega, kar želim ustvariti.

Zakaj ste se odločili ponovno odpreti Rokugo?

»Moja trgovina v Omotesandu je bila predstavljena v reviji in veliko ljudi jo je prišlo. Po tem sem odprla pet trgovin v Tokiu in Osaki z imenom Dangerous nude, izbrano trgovino za uvožena oblačila. Vendar sem postala tako zaposlena, da nisem imela več časa za ustvarjalnost. Da bi lahko izdelovala stvari, ki sem jih želela, sem zaprla vse izbrane trgovine in odprla to trgovino, da bi se osredotočila na izdelavo lastnih stvari.«

Kakšne stranke imate?

"Naše stranke so ljubitelji gotske mode, člani skupin in ljudje, ki obiskujejo nastope v živo. Imamo tudi nastopajoče v gledališki industriji, žonglerje, plesalce ob drogu in vedeževalce. Izdelujemo tudi oblačila za sprejemne slovesnosti v poklicne šole. Naša prodaja poteka predvsem po pošti in po naročilu po meri. O kostumih in drugih stvareh se moramo pogovoriti vnaprej, zato pridejo sem."

Krsta, ki se lahko uporablja tako kot postelja kot miza.

Izdelano v Oti "Gotska ustnica"

Pretvarjajmo se, da smo že mrtvi in ​​naredimo krsto, naredimo krsto in se ponovno rodimo = regenerirajmo.

Vaš projekt temelji na temi "Tovarna Ota Ward x Gothic Design". Prosim, razložite več o tem.

„To je sodelovanje s tovarnami in obrtniki v okrožju Ota. Želela sem ustvariti predmete, ki bi jih ljudje lahko uporabljali tudi kot odrasli, ne da bi se pri tem odpovedali modi, zato sem najprej izdelala torbe. Nato sem pred izbruhom koronavirusa izdelala 'gotsko ustnico'. Predmetov s prefinjenim gotskim dizajnom, ki jih bodo ljudje želeli nositi tudi kot odrasli, ni mogoče dokončati brez spretnosti obrtnika in zanesljivih tehnik tovarne. Rada bi povečala število predmetov, ki jih ustvarjamo v sodelovanju z lokalnimi tovarnami. Če že kaj počnem, mislim, da bi to moralo biti v okrožju Ota. Vse je narejeno v Oti. Rada bi se še naprej lotevala novih izzivov.“

Izdelujete krste v zahodnjaškem slogu, v katerih spijo vampirji.

„Nekdo je imel naročilo za odrske dekoracije in me je vprašal, ali lahko izdelam krsto. To je bilo pred več kot desetimi leti. Povprašal sem pri podjetjih, ki izdelujejo opremo za krste in budistične oltarje, vendar so zavrnili, rekoč: 'To bi bilo neprimerno. To je slovesen predmet, zato nas bo industrija izobčila, če bomo naredili kaj nenavadnega, zato jih ne moremo izdelati.' Zato sem za nekaj časa opustil idejo in megleno razmišljal, da bi to morda nekega dne lahko naredil. Potem je udarila pandemija COVID-19. Ni bilo nastopov v živo ali dogodkov, zato sploh nisem imel dela. Mislil sem si, da sem že mrtev, zato bom naredil krsto, naredil bom krsto in se ponovno rodil – oživil se bom, zato sem zbral ves denar, ki sem ga imel, in prosil podjetje za notranje pohištvo v Ota Wardu, naj mi jo izdela. Ko smo jo začeli izdelovati, so mi, ker so obrtniki, dali veliko predlogov, kot je: 'Bolje bi bilo, če bi to naredili na ta način', kar je bilo zabavno. Najprej sem jih prosil, naj mi eno izdelajo.“Na družbenih omrežjih sem mimogrede objavil, da razmišljam o izdelavi nečesa takega, in prejel veliko odgovorov, kot je: "Tudi jaz si ga želim!" Zato sem začel sprejemati naročila prek množičnega financiranja.

Izdelujete tudi krste za punčke.

"Prejela sem veliko povpraševanj ljudi, ki so videli človeško različico in spraševali: 'Ali imate kakšno za punčke?' Zato sem jih začela izdelovati. To je nova vrsta gotske umetnosti, ustvarjene v Oti. Upam, da jo bom razširila po vseh delih okrožja Ota."

Imate kakšne posebne načrte?

„Leta 2024 smo v Združenih državah Amerike organizirali razstavo zbirk. Leta 2025 bomo sodelovali na italijanskem dogodku lutk 'Il Palazzo delle Bambole - Palača lutk'. Umetniki lutk z vsega sveta bodo razstavljali svoja dela. Dogodek bo potekal v plesni dvorani aristokratskega gradu v Brescii, mestu blizu Milana. Svetu bomo predstavili nova gotska umetniška dela, narejena v Oti.“

Prenosna krsta za punčke

Varjena železna krsta za lutke

Krsta je bila srečen predmet.

Če imate kakšne prihajajoče dogodke, nam prosim sporočite.

"V distribucijskem centru v Ota Wardu,"Jaz lutkaIdol"Včasih je bil dogodek z lutkami, imenovan 'Doll Coffin', zdaj pa poteka v Tokyo Big Sight v Odaibi. Razstavljali bomo krste za lutke kot blago, za dogodek pa bomo prinesli človeško krsto in ljudem omogočili, da izkusijo bivanje v krsti. Lahko se z lutko usedete v krsto in se fotografirate za spomin."

Povejte nam, prosim, o svojih obetih za prihodnost.

„Do sedaj sem že veliko naredila, zato se mi zdi, da je ta kraj vrhunec tega. Želim, da ljudje izvedo za edinstven svet Kikirahaha Shoten. Kot del tega želim širiti glas o naših skupnih dejavnostih s tovarnami v okrožju Ota. Ko se povežete z različnimi tovarnami, pride do nove kemične reakcije in nastanejo novi izdelki. Sprva vas bodo morda zavrnili zaradi podobe ali videza, če pa jasno sporočite svojo vizijo, bodo v njih zanetili svojega obrtniškega duha in z veliko nasveti dokončali kos. Enako velja za modo in politike, ki jih pogosto ne razumemo, vendar bi bila vesela, če bi lahko s sodelovanjem s tovarnami pri ustvarjanju zanimivih izdelkov podrla predsodke in ovire ter ljudi spodbudila k razmišljanju: 'Vau, nekaj tako zanimivega je mogoče!?'“

Na koncu nam prosim povejte o privlačnosti Rokuga.

"Vsi so zelo prijazni. Celotno notranjost te trgovine sem oblikoval jaz in mnogi ljudje so med delom pristopili k meni in me vprašali, kaj počnem. Odkar sem odprl trgovino, so me verjetno videli na televiziji ali v revijah in mi rekli stvari, kot so: 'Nadaljuj z odličnim delom' ali 'Nisem vedel, da je v oddelku Ota kaj tako zanimivega.' Ko sem obiskoval srednjo šolo Haneda, sem se pogosto sprehajal po tem območju in videl vse različne tovarne. Nikoli si nisem mislil, da bom lahko delal z ljudmi iz takšnih tovarn."Pred postajo Zoshiki poteka tržnica, imenovana G-round*. Sodeloval sem na prvem dogodku. Imeli smo izkušnjo s krsto na prostem. Pred postajo Zoshiki smo postavili krsto in prosili ljudi, naj vstopijo. Vsi so bili zelo veseli in zabavani. Nekaj ​​starejših gospe nam je reklo, da če se še živiš uležeš v krsto, ti bo to podaljšalo življenjsko dobo, in veliko ljudi je sodelovalo. Krsta je bila srečen predmet (smeh)."

Intervju je bil opravljen septembra 2025.

*Gotika: Gotika. Subkultura, ki vključuje glasbo, modo, umetnost in življenjski slog, na katero so vplivali gotski romani, kot sta "Drakula" B. Stokerja in "Otrantski grad" H. Holpoteja.
* "Batman": Režija: Tim Burton, 1989. Film o junakih, ki poudarja režiserjev edinstven slog "ljubezni do nadnaravnega".
* Edward Škarje: 1990, režija Tim Burton. Zgodba o umetnem človeku s škarjastimi rokami. V glavni vlogi Johnny Depp.
*Gotski rock: Zvrst rocka, ki se je pojavila v poznih sedemdesetih letih prejšnjega stoletja, za katero sta značilna temačen, estetski pogled na svet in dekadentna estetika. Ukvarja se s temami, kot so gotska grozljivka, romantika in nihilizem. Med izvajalci so Joy Division in Siouxsie and the Banshees.
*Pozitivni punk: Gibanje, ki se je v Združenem kraljestvu razširilo v zgodnjih osemdesetih letih prejšnjega stoletja. Vključevalo je srhljivo ličenje, ki je pretirano poudarjalo groteskne vidike gotike in izražalo edinstven, temačen in radikalen pogled na svet. Skupine, kot sta Sex Gang Children in Cult.
*Novi val iz 80-ih: Gibanje, ki je rekonstruiralo rock po tem, ko ga je razgradil punk. Številne skupine so uporabljale opremo, kot so digitalni sintetizatorji, ki so takrat postajali priljubljeni. Primera sta Ultravox in Eurizimix.
*G-round: Nova tržnica, ki jo vodijo prostovoljci in jo organizira Združenje za promocijo nakupovalnega okrožja Suimon-dori, s temo risanja krogov in povezovanja v skupnosti. Začela se bo 5. decembra 2020 in bo potekala vsak drugi mesec od julija 2023.

trgovina z golimi oblačili v krizi

Vhod vam daje občutek, kot da ste se znašli v skrivnostnem svetu

• Naslov: 1-17-1-101 Minami Rokugo, Ota-ku, Tokio
• Dostop: 15 minut hoje od postaje Zoshiki na liniji Keikyu
  Z linije JR Keihin Tohoku "postaja Kamata" se vkrcajte na avtobus Keikyu, ki vozi do "letališča Haneda", in izstopite na avtobusni postaji Nanatsuji ter se sprehodite 4 minute.
• Delovni čas: od 00. do 19. ure (potrebna rezervacija)
• Zaprto: ob torkih
• Telefon / 03-4362-5510

Domača stran

Instagram

Jaz Lutka VOL.76

Datum: 21. marec 2026 (sobota) 11:30–16:30
Prizorišče: Tokyo Big Sight West Exhibition Hall (3-11-1 Ariake, Koto-ku, Tokio)
Dostop: 7 minut hoje od postaje Kokusai-Tenjijo na liniji Rinkai, 3 minute hoje od postaje Tokyo Big Sight na liniji Yurikamome

Prihodnji predstavljeni dogodki + čebela!

Prihodnja pozornost KOLEDAR DOGODKOV marec-april 2026

V tej številki vam bomo predstavili nekaj zimskih umetniških dogodkov in krajev. Zakaj se ne bi odpravili malo dlje in raziskali umetnost v svoji soseski?

Prosimo, preverite vsak stik za najnovejše informacije.

Odprtje umetniške galerije Magome

Umetnostna galerija Magome bo odprta 1. februarja! V tem objektu so razstavljene slike in druga dela v lasti mesta Ota. Obvezno si oglejte dela lokalnih umetnikov, vključno s stalnim razstavnim kotičkom kaligrafa Kumagaija Tsuneka.

Načrtovani zaključek

morimori🌲Smile Festa

Obsežen dogodek bo potekal na celotnem odru Smile Omori! To bo zabaven dogodek s čudovitimi nastopi, plesnimi predstavami, umetniškimi razstavami in praktičnimi izkušnjami.

問 合 せ

Oddelek za odnose z javnostmi in javno obravnavo, Oddelek za promocijo kulturne umetnosti, Združenje za promocijo kulture Ota Ward