Informativni članek o kulturni umetnosti Ota Ward "ART bee HIVE" vol.22 + bee!

Izdano 2025. januarja 4

Vol.22 Spomladanska številka

Informativni članek o kulturni umetnosti Ota Ward "ART bee HIVE" je četrtletni informativni dokument, ki vsebuje informacije o lokalni kulturi in umetnosti, ki ga je od jeseni 2019 na novo objavilo Združenje za promocijo kulture Ota Ward.
"Čebelji panj" pomeni čebelnjak.
Skupaj z odvetniškim poročevalcem "Mitsubachi Corps", zbranim z odprtim zaposlovanjem, bomo zbirali umetniške podatke in jih dostavljali vsem!
V "+ čebela!" Bomo objavili informacije, ki jih ni bilo mogoče predstaviti na papirju.

Umetniki: Plesalci SAM + čebelica!

Umetniška oseba: glasbena igralka Rina Mori + čebelica!

Prihodnja pozornost DOGODEK + čebela!

S plesom se vsak počuti svetlejšega in bolj pozitivnega.
"Plesalec SAM"

SAM je bil vedno vodilni na japonski ulični plesni sceni in kot član plesne in vokalne enote "TRF", ki jo je ustanovil leta 1992, je sprožil velik plesni razcvet. Od leta 2007 je totalni producent oddelka za plesno izvedbo na Nippon Engineering College Music, kjer strastno vzgaja mlade plesalce. S SAM-om smo se pogovarjali o njegovi lastni karieri, privlačnosti plesa, plesnem izobraževanju in prihodnosti plesne scene.

ⒸKAZNIKI

Plesni gibi, ki jih v vsakdanjem življenju ne srečamo, so bili kul.

Povejte nam, prosim, o svojem srečanju s plesom.

"Ko sem bil prvi letnik srednje šole, sem imel prijatelja, ki je pogosto hodil v diskoteke. Bil sem fasciniran, ko sem ga med počitnicami v šoli videl malo plesati. Odločili smo se, da gremo naslednjič vsi skupaj, zato smo šli v diskoteko na ulici Center Street, Shibuya. Plesali smo normalno, toda ko je vstopila redna stranka v beli obleki, se je naredil krog in on je začel plesati v sredini. Bilo je tako kul in postal sem obseden s tem, želel sem biti kot on."

Kaj vas je pritegnilo k plesu?

"Ukvarjal sem se s športom in vedno sem rad premikal svoje telo. Bilo je leta 77, tako da to ni bilo obdobje akrobatskih gibov, kot je današnji ples. Delali smo preproste gibe, ki pa niso bili del vsakdanjega življenja. Zdeli so se mi res kul."

Ples sem odkril, ko sem se spraševal, ali res želim biti zdravnik.

SAM prihaja iz družine zdravnikov, ki je v poslu že od obdobja Meiji, in razumem, da so vsi vaši družinski člani zdravniki.

"Že od malih nog so mi govorili, naj postanem zdravnica. Ko sem bila stara 15 let, sem začela dvomiti, ali želim tako nadaljevati. Spraševala sem se, ali res želim postati zdravnica, ko sem odkrila ples. To je bil šok. Sprva sem lagala in rekla, da bom ostala pri prijatelju iz šole in da bom šla plesat s prijatelji približno enkrat na mesec, vendar sem začela čutiti, da to ni dovolj. Bilo je veliko diskov v mestu Omiya, ki je bilo oddaljeno približno 15 minut vožnje z motorjem, sem se vsak večer izmuznil iz sobe in se celo spoprijateljil z osebjem.
Čez nekaj časa so me starši našli, ko sem se izmuznila sredi noči, zato sem pobegnila od doma. Delal sem s krajšim delovnim časom v diskoteki, v katero sem pogosto hodil, in moji prijatelji iz šole so tudi poznali mesto, zato so me starši prišli iskat. Na koncu so ga po približno dveh tednih pripeljali nazaj. "

Minilo je malo časa, odkar sem prvič odkrila ples, pa vendar so se stvari hitro spremenile.

"Takrat sem se s starši prvič iz srca pogovarjal. Ko so me vprašali: 'Zakaj si to naredil?' Odgovoril sem: 'Želim biti svoboden.' Moj oče je rekel: 'Še vedno si v srednji šoli, tako da so tvoji starši odgovorni, če se kaj zgodi.' Ko sem jih vprašal: 'Kaj naj naredim?' rekli so mi: 'Samo povej jim, kje si, in hodi redno v šolo, dokler upoštevaš ti dve pravili, lahko delaš, kar želiš.' Od takrat naprej nisem nikoli več šel domov, ampak sem šel vsak večer v disko, nato pa iz diskoteke v šolo.«

ⒸKAZNIKI

Ples, ki ga plešem, je tako kul, zato ga želim pokazati drugim in razširiti besedo.

Takrat še ni bilo disko plesnih šol, kako ste se torej izpopolnjevali?

"Če vidim nekoga kul plesati v diskoteki, ga bom samo kopiral. Če se naučim novega giba, ga bom vadil celo noč pred ogledalom v diskoteki."

Boste po končani srednji šoli profesionalni plesalec?

"Takrat sem bil v štiričlanski plesni ekipi, imenovani 'Space Craft', in dodal prijatelja, ki je bil dober pevec iz mojih dni, ko sem se družil v Kabukichu, da bi naredil svoj prvenec. Skupina se je imenovala 'Champ'. Naš prvenec se je končal približno eno leto po našem prvencu, vendar smo znova debitirali z istimi člani pod imenom 'Rif Raff'. 'Rif Raff' je trajal približno tri leta. Bili smo tako imenovana idolska skupina , a ples, ki sem ga izvajal, kot sta disco ples in break dance, je bil res kul, zato sem ga želel pokazati ljudem in razširiti besedo, in mislil sem, da je edini način za to, da se pojavim na televiziji, ko izraz 'ulični ples' sploh še ni obstajal.«

V New Yorku je razmišljanje postalo svetovno.

Zakaj ste potem šli v New York študirat ples?

"Takrat sem bil star 23 let in sem bil plesalec breakdanca, vendar sem iz neznanega razloga mislil, da ne morem živeti od plesa, če se ne naučim pravilno plesati. Obožujem disco ples in breakdance, zato sem bil pripravljen vložiti čim več truda. Vendar sem mislil, da nikoli ne bom mogel postati polnopravni plesalec, če ne bom šel skozi težke čase."

Kakšen ples ste študirali v New Yorku?

"Jazz ples in klasični balet. Veliko sem jih delal. Podnevi sem plesal v studiu, ponoči pa v klubih ali na ulici. Bilo je leto 1984, tako da je bil New York še vedno res grobo mesto. Times Square je bil poln pornografskih trgovin in takrat je bilo še slabše kot Kabukicho. Na ulicah je bilo veliko zvodnikov. Toda ponoči sem hodil na kraje, ki so bili še bolj grobi kot Times Square. Bil sem breakdan." cer, in vedno sem nosil trenirke, tako da nisem bil videti kot Japonec, tako da sploh ni bilo nevarno (smeh).«

Amerika je domovina uličnega plesa. Kaj ste tam občutili in se naučili?

"Moj ples je v Ameriki sprejet. Imel sem bitke z različnimi plesalci, ki sem jih srečal v diskotekah. Izvedel sem celo ulični ples pred gledališčem Cats na Broadwayu in ciljal na občinstvo, ki je prihajalo ven po predstavi. Vsi so se ustavili in ploskali. Čutil sem, da japonski plesalci niso nič manjvredni.
V New Yorku sem se seveda naučil plesa, pa tudi tega, kako razmišljati globalno. Največja stvar zame je bila, da sem lahko videl svet, namesto da bi gledal samo Japonsko ali Japonsko v svetu. "

Sami si naredijo koreografijo plesa. Režiram, kako naj ples izgleda.

SAM poleg izvajalca tudi koreografira in režira odrske produkcije. Prosimo, povejte nam o privlačnosti vsakega.

"Nisem razmišljal o tem kot o ločenih stvareh. Koreografiramo, ker potrebujemo koreografijo, da lahko plešemo. In ko koreografiram, razmišljam o tem, kako predstaviti ples, torej ga režiram. Vse je tesno povezano. Sploh se mi ni zdelo, da ga režiram, samo naravno sem razmišljal o tem, kako narediti, da bo videti kul."

Jaz odločam o celotnem učnem načrtu in vseh učiteljih. Če se bom tega lotil, to želim storiti resno.

Kako se počutite kot popolni producent oddelka za plesno izvedbo na Nippon Engineering College, ko ste 18 let vključeni v plesno izobraževanje?

"Jaz odločam o vsem učnem načrtu in vseh učiteljih. Če se bom tega lotil, se želim resno lotiti. Dobro ga vodim in zbiram učitelje, ki znajo pravilno poučevati.
Ko preizkusite klasični balet, sodobni ples ali jazz ples, lahko vidite, da ima vsak stil svoje čudovite lastnosti. Pravzaprav so bili skozi mojo plesno kariero ti osnovni elementi zame odlično orožje. Če bi odprla plesno šolo, bi želela vključiti balet, jazz, sodobni in ulični ples, zato sem jih vse uvrstila med obvezne predmete. "

Daješ kdaj neposredna navodila študentom?

"Učim enkrat na teden. Kogakuin je šola, ne plesni studio. Učenci, ki jih učim, so vsakič določeni, zato ustvarim kurikulum po stopnjah, kot je poučevanje tega prejšnji teden, tako da bom to učil ta teden in naslednji teden. Učim tako, da razmišljam o tem, kako daleč lahko izboljšam svoje veščine v enem letu."

Ko se boste osredotočali na izboljšanje, se bo vaš pravi jaz naravno pojavil.

Prosimo, povejte nam, kaj se vam zdi pomembno pri poučevanju plesa in kaj bi radi posredovali učencem, ki želijo postati plesalci.

"Pomembnost osnov. Povem jim, naj se ne osredotočajo preveč na idejo o ustvarjanju lastnega sloga. V redu je, če nimate svojega stila ali nečesa izvirnega, samo pomislite na to, da postanete boljši. V redu je posnemati nekoga drugega, dokler se osredotočate na to, da postanete boljši, se bo vaš lastni stil sam po sebi pojavil. Če preveč razmišljate o tem, kaj je vaš lastni stil, boste šli v napačno smer. Poleg tega, če želite postati profesionalni, morate biti plesalec, ki lahko držijo obljube. Povem jim, naj bodo točni, naj se pozdravijo, naj bodo kontaktni in naj bodo dobri ljudje."

Ali ste imeli kakšne nepozabne učence, ki ste jih do sedaj poučevali?

"Več naših študentov je debitiralo kot plesalci, nekateri pa so aktivni kot umetniki. Ne gre samo za enega posameznika, ampak je veliko plesalcev, ki so diplomirali na Kogakuinu, dejavnih v japonskem plesnem svetu. Kogakuin ali bolje rečeno diplomanti DP (Dance Performance) so postali blagovna znamka. Ko ljudje rečejo, da so iz Kogakuina, jim rečejo, 'No, potem imaš dobre sposobnosti in se giblješ kot profesionalec.'"

Upam, da so lahko vsi aktivni po vsem svetu.

Nam lahko poveste o prihodnosti plesne scene?

"Mislim, da se bo še naprej razvijalo. Rad bi videl, da bi vsi postali aktivni po vsem svetu, onkraj ovir med Japonsko in tujino. Nedolgo nazaj se je zdelo neverjetno, da lahko Japonec podpira čezmorskega umetnika, zdaj pa je to postalo pravilo. Počutim se, kot da smo prišli tako daleč. Od zdaj naprej bi rad videl nove korake in sloge, ki izvirajo iz Japonske."

Za konec nam povejte še o privlačnosti plesa.

"Trenutno delam na plesnem projektu, v katerem plešejo starejši. V plesu lahko uživajo ljudje vseh starosti. Ne glede na to, ali gledate druge, kako plešejo, ali plešete sami, je vzpodbujajoče in zabavno. Torej je dobro za vaše zdravje. Ples vsakega, mladega ali starega, naredi veselega in pozitivnega. To je njegova največja privlačnost."

Profil

SAMSam

ⒸKAZNIKI

Rojen leta 1962 v prefekturi Saitama. Japonski plesalec in plesni ustvarjalec. Pri 15 letih je prvič odkrila veselje do plesa in se sama odpravila v New York študirati ples. Plesalec v plesni vokalni enoti "TRF", ki je debitirala leta 1993. Poleg postavitve in koreografije za koncerte TRF je aktiven tudi kot plesni ustvarjalec, koreografira in producira koncerte za številne umetnike, vključno s SMAP, TVXQ, BoA in V6. Leta 2007 je postal totalni producent oddelka za plesno izvedbo na Nippon Engineering College Music College.

Intervju sodelovanje: Nippon Engineering College

Skozi naše povezave z našimi strankami se rodi nekaj novega.
"Glasbena igralka MoriLinaMarinaGospod. "

"Spirited Away" je odrska priredba klasičnega animiranega filma Hayaa Miyazakija. Predstava je bila lani velika uspešnica ne le na Japonskem, ampak tudi v Londonu. Mori Rina je deklica Pepelka, ki je debitirala kot Chihiro v londonskem West Endu*, meki gledališča. Sem diplomant japonske umetniške šole v Sannu.

ⒸKAZNIKI

Muzikal je celovita umetniška oblika, ki vključuje pesem in ples za izražanje stvari, ki jih ni mogoče izraziti samo z igro.

Prosim, povejte nam o svojem srečanju z muzikali.

"Ko sem bil star približno tri leta, je bila mati prijatelja mojih let članica Shiki Theatre Company in me je pogosto povabila, da jih vidim. Izviram iz Nagasakija, a ko sem bil v osnovni šoli, sem hodil gledat muzikale v Fukuoki, Osaki in Tokiu. Moji starši niso bili posebej veliki glasbeni oboževalci, zato me je pogosto vabil prijatelj. Vedno sem rad pel in plesal in sem se jih udeležil na tečajih baleta. Zelo sem užival v svetu, ki se je odvijal na odru, ki je bil drugačen od vsakdanjega življenja, in v času, ki sem ga preživel v petju in plesu, so se mi zdeli muzikali odlični.«

Zakaj ste želeli postati glasbena igralka?

"Ko sem bil v četrtem razredu osnovne šole, sem se preselil v Shizuoka, kjer živijo mamini starši. Takrat sem se pridružil tamkajšnji otroški glasbeni skupini. To je bila amaterska gledališka skupina, ki je združevala otroke od tretjega razreda osnovne šole do srednješolcev. To je bil moj prvi poskus muzikala. Enkrat na teden smo vadili in eno leto ustvarjali eno delo.
Bilo je prvič, da sem skupaj s prijatelji poskušal ustvariti delo in ugotovil sem, kako zabavno je bilo. Naučil sem se, da pri ustvarjanju dela niso vključeni le liki v središču pozornosti, ampak da veliko ljudi sodeluje pri njegovem ustvarjanju. Mislil sem, da je to čudovit svet. Ko sem bil v petem razredu, sem začel razmišljati, da želim to narediti za svojo prihodnjo kariero.
Menim, da so muzikali celovita umetniška oblika, ki vključuje pesem in ples za izražanje stvari, ki jih ni mogoče izraziti samo z igro. "

V Tokio sem prišel brez obotavljanja ali skrbi, samo poln navdušenja.

Ali ste se po končani srednji šoli sami preselili v Tokio, da bi postali profesionalec?

"Ne, preselil sem se v Tokio z mamo, očetom in družino. V Tokio sem se preselil, da bi se vpisal na pridruženo srednjo šolo Japan Art College. Če sem želel nadaljevati kariero v muzikalih, sem razmišljal o poklicni šoli ali glasbeni fakulteti. Vendar se mi je tudi zdelo, da triletni študij na običajni srednji šoli za pripravo na sprejemne izpite na univerzo "ni čisto v redu", zato sem na internetu poiskal boljšo možnost in našel pridružena srednja šola, Japan Art College. Bil je petek zvečer, in sem izvedel, da so bile v soboto in nedeljo poskusne ure. Rekel sem staršem: "Mogoče bi moral iti," in odgovorili so: "V redu, najdiva hotel," zato sem takoj odšla v Tokio z mamo in se udeležila poskusne ure.

Našel sem ga v petek in v soboto prišel v Tokio. Imate odlično pobudo.

"Smo aktivna družina (smeh). Moji starši niso tisti tip, ki bi obupano podpiral mojo zabavno kariero, vendar podpirajo vse, kar rečem, da želim početi. Nisem začel z baletom na željo staršev, saj sem to počel že od malih nog. Šel sem obiskat prijatelja, ki je nastopal in izgledalo je zabavno, zato sem rekel, 'tudi jaz to želim početi', in poskusil. Moja odločitev, da se preselim v Tokio, je samo podaljšek tega (smeh).
Moja srčna želja, da bi postala glasbena igralka, je pomenila, da sem v Tokio prišla brez dvomov ali skrbi, samo z navdušenjem. "

Super je bilo imeti priložnost izkusiti poklicno delovno mesto že med študentom.

Povejte nam, prosim, o svojih spominih na čas šolanja v poklicni šoli.

"Imamo 'Glasbeni projekt', ki ga izvajamo enkrat letno. V šoli izvajamo broadwayska dela. Učili smo se od in izvajali pod vodstvom vodilnih režiserjev, vokalnih inštruktorjev in koreografov. Razumevanje režiserjevih namenov, njihovo prebavo in predstavitev lastne predstave je nekaj, kar lahko doživiš samo v procesu ustvarjanja produkcije. Zame je bilo veliko bogastvo, da sem lahko sprejel izziv ustvarjanja odrske produkcije v istem obdobju vaj kot strokovnjaki. Naučil sem se, da tako hitro napredujejo stvari na poklicnem delovnem mestu."

Obstajajo stvari, ki se jih lahko naučiš le skozi proces dejanskega ustvarjanja odrske produkcije.

"Tudi pri rednem pouku se imamo možnost učiti od strokovnih učiteljev, a z izkušnjo ustvarjanja dela sem se lahko učil iz drugačne perspektive, kot če bi bil učenec, ki ga učijo posameznih veščin. Naučil sem se, da strokovnjaki te stvari izračunavajo in se osredotočajo na te točke. Postal sem sposoben razmišljati bolj logično in objektivno gledati na dela z različnih zornih kotov. Začutil sem, da imam jasnejšo predstavo o tem, kaj moram narediti. Super je bilo imeti priložnost izkusiti profesionalno delovno mesto še kot študent."

Učiti se z domačini na Broadwayu je bila redka izkušnja.

Slišal sem, da je za tiste, ki to želijo, na voljo usposabljanje v tujini.

"Enkrat na leto sem lahko šel na Broadway ali West End in od drugega letnika srednje šole sem šel vsakič. Takrat je bilo na Japonskem še vedno malo muzikalov in predstave, ki so vključevale originalno osebje, so bile omejene. Nisem imel priložnosti izvedeti več o najnovejših muzikalih v Londonu ali New Yorku ali ravni izvirnega osebja."

So bila gledališča v Tokiu drugačna od tistih v tujini?

"Res je bilo drugače. Vzdušje občinstva je popolnoma drugačno. V Tokiu se muzikali predvajajo predvsem v velikih gledališčih. V tujini je veliko manjših prizorišč, ki si jih je lažje ogledati. Ti vedno igrajo predstave in imajo dolge predstave. V bližini je tudi več gledališč na istem območju, tako da si lahko greš ogledat različne produkcije. Zelo sem užival v tem okolju."

Kje je bilo vaše prvo usposabljanje v tujini?

"Bilo je na Broadwayu. Predstava, ki sem jo videl, je bila moja najljubša, 'Wicked'. Jokala sem v trenutku, ko sem vstopila v gledališče (smeh). Bila sem tako ganjena, ko sem pomislila: 'Tu se je rodil Wicked! Tukaj se je vse začelo!' Tudi sama predstava je bila zelo dobra in celo hodila sem na pouk s profesionalci na Broadwayu.
Čeprav imamo v šoli posebne lekcije inštruktorjev iz tujine, je bila redka izkušnja, da smo se lahko učili z lokalnimi ljudmi. "

Je bilo drugače od pouka na Japonskem?

"Na Japonskem, če nisi dober, ne moreš iti v ospredje, ali če se ne ujameš v razred, ostaneš v ozadju, a tukaj ni nič takega. Ne glede na to, kakšna je tvoja raven spretnosti, tip telesa, oblačila ali rasa, preprosto greš v ospredje in plešeš. Strast je popolnoma drugačna kot na Japonskem. Bila je nova izkušnja in naredil sem veliko odkritij."

Ko so me izbrali za glavno vlogo, sem bila zelo vesela, hkrati pa sem čutila veliko odgovornost.

Če je kakšen nastop pomenil prelomnico v vaši poklicni karieri, nam prosim povejte o tem.

"To je moral biti lanski 'Spirited Away'. Nikoli si nisem mislil, da bom lahko nastopil na odru West Enda. Še več, lahko sem nastopil kot glavna vloga Chihiro. Mislil sem, da bo precej težko nastopiti na odru kot Chihiro na Japonskem, vendar si nikoli nisem mislil, da se bo to zgodilo na West Endu."

Koliko nastopov ste imeli v Londonu?

"Na odru sem se pojavila kot Chihiro v 10 predstavah. Vaje so se začele v začetku januarja lani, predstava v Imperial Theatre* je bila marca, sredi aprila sem odšla v London in bila ves april in maj v pripravljenosti kot spremljevalka*."

Kako ste se počutili, ko ste od podmladka postali glavni vlogi?

"Dobesedno sem skakal od veselja (smeh). Bil sem zelo vesel, hkrati pa sem čutil velik občutek odgovornosti. Kanna Hashimoto in Mone Kamishiraishi izvajata predstavo od njene premiere leta 2022. To bo tretja oživitev po premieri in oživitvi in ​​pripeljemo jo v London. Skrbelo me je, ali se bom v tej situaciji pridružil obstoječim članom, in skrbelo me je, da jo bom moral graditi iz nič veselje, ki sem ga čutil, je bilo močnejše, zato sem si rekel: 'Zmorem, zmorem,' in se odločil, da se preprosto moram potruditi.«

Kako ste se počutili, ko ste igrali glavno vlogo na odru?

"Moj prvenec je bil prvotno načrtovan za 6. junij, vendar sem nadomestil Kanno Hashimoto, zato je bil nenadoma prestavljen na 12. maj. Na dan predstave, tik preden bi se morala začeti, je prišlo do težave, ko se most na snemanju ni hotel spustiti. Vsi člani igralske zasedbe so se zbrali na odru, da bi potrdili spremembe režije v zadnjem trenutku. Med izvajalci in osebjem je bilo čutiti napetost. Nato je bilo objavljeno, da "tokrat nadomeščamo Hashimoto in bi radi prosili Mori, da igra Chihiro," in vsi so bili bolj razburjeni kot jaz. (smeh).
Ko sem ga videl drugič in tretjič, je bilo malo bolj grozljivo. Veliko časa sem vadil sam in imel zelo malo časa za vadbo z vsemi. Imel sem čas, da sem prišel k sebi in na koncu me je postalo strah. "

V Londonu je gledališče bolj dostopno kot kino in enostavno ga je obiskati.

Kakšen je bil odziv londonskega občinstva?

"Na Japonskem se lahko obisk gledališča počuti nekoliko formalno. V Londonu je gledališče bolj dostopno kot film in čutil sem, da je to kraj, kamor si lahko mimogrede ogledaš predstavo. Predstavo lahko gledaš med pijačo v dvorani ali ješ sladoled ali pokovko. Zelo je sproščeno (smeh)."

Ste kot igralec odkrili kaj novega?

"Začel sem močno čutiti, da je oder živa stvar. Mislim, da je pomemben del igralskega poklica, da vsakič, ko odigramo dolgo predstavo, občinstvu podamo nekaj svežega in novega. Z vsako predstavo se občinstvo odzove na različne načine in to spremeni oder. Spoznal sem, da se prav zato, ker smo povezani z občinstvom, ne le na odru, rodi nekaj novega.
Režiser John Caird* je imel govor na odru pred otvoritvenim večerom in rekel: "Občinstvo je zadnji lik." "Delo lahko nastane le ob prisotnosti ne le likov, ampak tudi občinstva." Zdaj razumem pomen teh besed. V Londonu so odzivi zelo neposredni. Res sem čutil moč oziroma vpliv strank. "

Kakšni so vaši prihodnji cilji?

"Rad bi se preizkusil v muzikalih, seveda pa tudi v čistih igrah. Želim se preizkusiti v različnih produkcijah, ne da bi se omejeval na določena področja. Rad bi se srečal tudi z različnimi vlogami. Mislim, da bom, ko bom pridobil več življenjskih izkušenj, lahko črpal iz različnih veščin. Želim biti igralec do konca življenja."

*West End: velika londonska gledališka četrt. Ob newyorškem Broadwayu je na najvišji ravni komercialnega gledališča.
*Teigeki: Cesarsko gledališče. Gledališče pred cesarsko palačo. Odprt 1911. marca 44 (Meiji 3). Osrednje gledališče za muzikale na Japonskem.
*Understudy: Rezervni igralec, ki je med predstavo v pripravljenosti, da prevzame vlogo igralca, ki igra glavno vlogo, v malo verjetnem primeru, ko ne more igrati.
*John Caird: rojen v Kanadi leta 1948. Britanski gledališki režiser in scenarist. Častni pomočnik direktorja Royal Shakespeare Company. Njegova reprezentativna dela vključujejo "Peter Pan" (1982-1984), "Les Miserables" (1985-) in "Jane Eyre" (1997-).

Profil

gozdLinaMarina

ⒸKAZNIKI

Diplomiral na japonski umetniški fakulteti. Kariero profesionalne igralke je začela že med študijem. Kmalu po diplomi je bila izbrana za vlogo junakinje, Yukimura Chizuru, v poglavju Hijikata Toshizo v "Hakuoki Shitan". Od takrat se je pojavila v odrskih produkcijah, kot so "Death Note THE MUSICAL", muzikal "Roman Holiday" in muzikal "17 AGAIN", kot tudi TV nastopi, kot je vloga Kaneguri Akie v drami NHK Taiga "Idaten". Leta 2024 bo nastopila kot Chihiro v odrski produkciji Spirited Away v londonskem Koloseju.
V isti vlogi naj bi se pojavil v odrski produkciji Spirited Away v Šanghaju na Kitajskem (Shanghai Culture Plaza) od julija do avgusta 2025.

Intervju sodelovanje: Japan Art College

Prihodnji predstavljeni dogodki + čebela!

Prihodnja pozornost KOLEDAR DOGODKOV marec-april 2025

Predstavljamo spomladanske umetniške dogodke in umetniške točke, predstavljene v tej številki.Zakaj se ne odpravite na krajšo razdaljo v iskanju umetnosti, da ne omenjam soseske?

Prosimo, preverite vsak stik za najnovejše informacije.

Galerija Minami Seisakusho Posebna razstava "Ustvarjanje - produkcija in ustvarjanje"

Ob 10. obletnici odprtja te galerije v preurejeni tovarni se bo galerija vrnila k svojim izvorom kot tovarna in razstavljala orodja in stroje, ki se uporabljajo v tovarni, skupaj z deli sedanjih obrtnikov (vsi imenovani "produkcije") in dela umetnikov, ki so bili povezani z galerijo v zadnjem desetletju (vsi imenovani "produkcije"). To je razstava, kjer lahko obiskovalci svobodno izkusijo lepoto, ki prebiva tako v "ustvarjanju" kot v "ustvarjanju".

Čipka na klopi (lastnik galerije Minami Seisakusho)

100. obletnica rojstva: Razstava Toyofuku Tomonori

Toyofuku Tomonori je mednarodno priznani kipar, ki se je po vojni preselil v Milano in tam deloval skoraj 40 let. Na razstavi ob 100. obletnici njegovega rojstva bodo na ogled dela od zgodnjega obdobja do poznih let.

Medij "brez naslova": mahagoni (1969)

問 合 せ

Oddelek za odnose z javnostmi in javno obravnavo, Oddelek za promocijo kulturne umetnosti, Združenje za promocijo kulture Ota Ward