Informativni članek o kulturni umetnosti Ota Ward "ART bee HIVE" vol.20 + bee!

Izdano 2024. januarja 10

vol.20 Jesenska številka

Informativni članek o kulturni umetnosti Ota Ward "ART bee HIVE" je četrtletni informativni dokument, ki vsebuje informacije o lokalni kulturi in umetnosti, ki ga je od jeseni 2019 na novo objavilo Združenje za promocijo kulture Ota Ward.
"Čebelji panj" pomeni čebelnjak.
Skupaj z odvetniškim poročevalcem "Mitsubachi Corps", zbranim z odprtim zaposlovanjem, bomo zbirali umetniške podatke in jih dostavljali vsem!
V "+ čebela!" Bomo objavili informacije, ki jih ni bilo mogoče predstaviti na papirju.

Umetniško mesto: atelje Keio Nishimura + čebela!

Art place: La Bee Cafe + bee!

Prihodnja pozornost DOGODEK + čebela!

Počutim se, kot da bom z očetom za vedno.
»NishimuraKeioKeiyuu'atelje'

Videz, ki se zlije z ulično podobo stanovanjskega območja

Zapustite vrata postaje Ookayama, obrnite se proti Tokijski univerzi za znanost (nekdanji Tokijski inštitut za tehnologijo), pojdite po cesti na vaši levi ob železniških tirih proti postaji Senzoku, zavijte desno na parkirišču in znašli se boste v mirnem stanovanjskem območje. Je na levi strani tistega 5. bloka.razkošjeŠošaTa bela hiša je muzej »Atelje Keija Nišimure«, ki je nekdanji atelje in dom slikarja Keija Nišimure*.
Keio Nishimura je bil slikar zahodnega sloga, ki je bil po vojni aktiven v Parizu in ga je zelo pohvalil Daniel-Henry Kahnweiler, trgovec z umetninami, ki je negoval Picassa, ker je "združil lepoto vzhoda in zahoda". Od leta 1953 je to priložnost izkoristil za samostojne razstave po Evropi, predvsem v Parizu. Dela so odkupili francoska vlada in mesto Pariz ter FujitaTsuguharuTsuguharuJe drugi japonski slikar, ki je bil razstavljen v francoskem Narodnem muzeju moderne umetnosti. Pogovarjali smo se z Ikuyo Tanako, kuratorko in najstarejšo hčerko Keia Nishimure, ki je podpirala Keia Nishimura od njegove kariere v Parizu do njegovih poznih let.

Z razstavljanjem očetovih del lahko srečam veliko ljudi, ne da bi mi bilo treba iti ven.

Kdaj se odpre?

»Piše se 2002. april 4. Minili sta dve leti, odkar je umrl moj oče (5. december 2). 2000. aprila je imela 12. rojstni dan moja mama, ki je umrla leta 4. Zgradil sem ta studio in od februarja naslednjega leta moj tam je živela 4-članska družina: oče, mož, jaz, moževa mama in najina dva otroka.

Zakaj ste se odločili, da svoj atelje odprete javnosti?

``Odprl sem ga, ker sem želel, da moji oboževalci vidijo atelje, kjer je moj oče užival v slikanju in življenju v svojih poznih letih. V Parizu je veliko krajev, kjer so slikarski ateljeji odprti za javnost. To je bilo vedno čudovito Pomislil sem. Poleg svojih del razstavljam tudi umetniške materiale, kot so čopiči in slikarski noži, pa tudi svoje najljubše predmete, kot so pipe in klobuki.

Kakšni ljudje bodo obiskali muzej?

``Ljudje, ki imajo radi očetove slike, pridejo na obisk. Ljudje, ki sem jih srečal v Parizu, ljudje, ki sem jih poznal na Japonskem, in vsi ti ljudje se zberejo. Ko poslušam očetove zgodbe, od vseh slišim različne spomine atelje, počutim se, kot da je še vedno z menoj, ustvaril sem to mesto za svoje oboževalce, da vidijo slike, a na koncu me spominja na dolgo obdobje, ko sem živel tukaj z očetom.

Imate veliko dolgoletnih oboževalcev?

``Tam je nekaj mladih ljudi. Slike mojega očeta so svetlih barv in niso videti zelo stare, zato menim, da jih tudi mladi zlahka razumejo. Ljudje se zelo potrudijo in si ogledajo to mesto. Toliko jih je Obstajajo nekateri starši in otroci, ki radi rišejo. Pred dnevi sem prišel pogledat očetove risbe, da bi videl, ali njegov otrok rad riše. Lahko komuniciram z mnogimi ljudmi, ne da bi se moral spoznati, hvaležen sem, da mi je to najboljše darilo (smeh).

Slikal sem sliko, medtem ko sem pel pesem, ki sem jo napisal.

Direktor je tukaj in opazuje g. Nishimura, kako dela na svojem delu. Kakšni so vaši spomini na čas v tem ateljeju?

''Konec koncev sem včasih risal od jutra do večera. Ko se zjutraj zbudim, rišem. Ko rečem, ''čas je za večerjo'', grem gor jest, potem pa grem nazaj dol in rišem. Ko se zmrači, ne rišem. Svetlobe elektrike nisem slikal, zato sem bil človek, ki je slikal le, ko je sijalo sonce. Tak človek sem bil, zato bi zbudi se zgodaj zjutraj in slikaj s soncem.''

Ste bili med risanjem skoncentrirani in ste se težko pogovarjali z menoj?

"To se nikoli ni zgodilo. Ne moti me, da se pogovarjam z mano, zato me ne moti, da se moji vnuki igrajo zadaj moj oče ni rekel ničesar, kot je: "Tukaj se ne moreš igrati." Ni ga skrbelo in ni rekel nič težkega. Moj oče je bil zabaven človek. Bil je v mornarici med vojno, in pel je pesmi, ki jih je napisal, kot je ``Piston wa Gottonton`` in risal slike, ki sem jih risal (smeh).

Po vrnitvi iz Pariza so ga navdušile japonske škatle in neutrudno je ustvarjal slike v škatlah.

Najel sem podstrešje, ki je izgledalo kot shramba in slikal slike.

Razstavljenih del je veliko, a je med njimi še kakšno, ki si je še posebej ostal v spominu?

``To sta dve srednji sliki, ki visita tam. Moj oče je najprej odšel v Pariz sam. Naša družina je bila na Japonskem. Takrat je bil moj oče že reven in je živel v bogati družini v 2. okrožju, ki sem ga najel podstrešje v moji hiši, ki je izgledalo kot shramba in je slikal to sliko. Imelo je majhno okno in steno, in bila je slika, ki je rekla: "Slikam v tako majhnem prostoru." Preden sem šel v Pariz, slikal sem na levi sliki, na kateri sem delal takoj po vojni, moj brat sedi na lestvi na vrtu in nosi očetov mornarski klobuk. ”

Na ogled je tudi veliko akvarelov.

"To je skica. To je prva stvar, ki jo moj oče nariše pred slikanjem. To je originalna risba, ki naredi oljno sliko. Zbral sem jo na enem mestu in jo postavil na ogled. Ni popolnoma narisana, ampak ... To je zato, ker imam sliko da lahko naredim veliko sliko. Če tega ne naredim dobro, oljna slika ne bo delovala. Vse, kar je v očetovi glavi, je vsebovano v tej skici nekaj dni ali mesecev postane velika slika."

Poleg slik so razstavljeni predmeti, ki jih je učitelj vsakodnevno uporabljal, kot so bili takrat. Imate kakšnega posebej nepozabnega spomina na režiserja?

"Veliko cevi je ostalo. Mislim, da ležijo okoli. Vedno je risal s pipo v ustih. Kot da je nikoli ni izpustil."

Atelje, kjer so čopiči in umetniški pripomočki enaki, kot so bili, ko je bil še živ. Dve veliki deli v središču sta reprezentativni deli pred in po odhodu v Pariz.

Najljubše piščalke Keio Nishimura

Lahko se pogovarjate z ljudmi, ki imajo radi risbe, in tako postanete dobri prijatelji.

Za konec prosim še sporočilo našim bralcem.

"Želim si, da bi čim več ljudi videlo očetove slike. Če imate čas, me prosim pridite pogledat. Ljudje, ki imajo radi umetnost, so vedno dobri prijatelji, saj se z njimi lahko pogovarjate."

Poleg ogleda del in eksponatov me zanima, ali mi bo direktor znal razložiti in se pogovoriti.

"Ja. Upam, da se bomo imeli lepo, medtem ko bomo govorili o različnih stvareh. To ni uradni muzej."

Direktor Ikuyo (desno) in mož Tsutomu Tanaka (levo)

Atelje Keio Nishimura

• Naslov: 3-7-3 Kitasenzoku, Ota-ku
• Dostop: 6 minut hoje od postaje Ookayama na progi Tokyu Meguro in Tokyu Oimachi
• Delovni čas: 14:00 - 17:00 *Obvezna rezervacija
• Zaprto ob dnevih/sobotah
• Cena/brezplačno
• Telefon / 03-5499-1611

Domača stran

Profil

japonski slikar. Rojen v Kyowa-cho na Hokaidu. 1909 (Meiji 42) - 2000 (Heisei 12).
Leta 1975 je prejel nagrado pariške kritike (Palme d'Or).
Leta 1981 je prejel red svetega zaklada tretjega razreda.
Leta 1992 se je v mestu Iwanai na Hokaidu odprl umetniški muzej Nishimura Keio.
Leta 2007 je bila na 16 Rue du Grand-Saugustin v 15. okrožju Pariza nameščena spominska plošča (prva za japonskega umetnika).

vseSeiji FujishiroFujishiro SeijiSvojim mislim sem dal obliko.
"La Bee Cafe"

Rdeči kupolasti napušč je mejnik

Ko izstopite iz vrat postaje Senzoku na liniji Tokyu Meguro, zavijte desno in nasproti parkirišča Tokyu Store boste našli trgovino, označeno z oljko in rdečo kavarno Bee Cafe.« Poleg strežbe hrane in pijače se ukvarjamo tudi s prodajo originalnega blaga in tiskov. Zdi se, da se gospod Fujishiro včasih pride oddahniti od sprehoda. Seiji Fujishiro se je rodil v Tokiu leta 1924 (Taisho 13) in bo letos star 100 let. Leta 1946 (Showa 21) je ustanovil lutkovno in senčno gledališče »June Pentre« (kasneje preimenovano v »Mokubaza«). Od leta 1948 (Showa 23) so bile njegove senčne lutke nanizanke v Kurashi no Techo, reprezentativni reviji japonskega povojnega obdobja. Leta 1961 (Showa 36) je ustanovil lutkovno predstavo plišastih živali v naravni velikosti in lik "Keroyon" iz televizijske oddaje "Mokubaza Hour" je postal nacionalni idol. Je resnično umetnik, ki predstavlja povojno Japonsko. Pogovarjali smo se z Aki Fujishiro, najstarejšo hčerko in lastnico.

Lastnik Aki

Naredil sem si ga kot počivališče med mojo rehabilitacijsko hojo.

Povejte nam, kako ste odprli svojo trgovino.

``Leta 2014 je moj oče ves čas prirejal razstave in ko smo šli na podeželje, je moral ves čas sedeti. Posledično se mu je poslabšal križ in ni mogel hoditi. Ko je šel v v bolnišnici, da bi ga pregledal, je ugotovil, da je njegov spodnji del hrbta ... Bila je spinalna stenoza.«

Bilo je pred natanko 10 leti, ko sem dopolnil 90 let.

"Kljub temu sem imel rok za rokom, vmes pa sem moral v bolnišnico. Ko sem prišel do točke, ko sem moral vstaviti zapah, so mi rekli: Prosim, pojdi zdaj v bolnišnico ,'' in sem bil operiran. Leto kasneje sem bil v bolnišnici, on je lahko šel na sprehod. Moj oče gre vsak dan na sprehod v dežju zaradi rehabilitacije. V bližini je majhen park. Postaja Kitasenzoku, kjer je lahko sedel. Ne, vendar je bil majhen kamen. Ko sem videl očeta, kako počiva tam z dežnikom, me je zabolelo srce. Nekega dne je oče našel to mesto in predlagal, da tam odpremo kavarno kot počivališče med rehabilitacijskim sprehodom.

Svetel prostor, obdan z izvirnimi deli Seijija Fujishira

Skodelica je edinstven predmet, ki ga je ročno poslikal Seiji Fujishiro.

Kdaj se bo odprlo?

"To je 2017. marec 3. Pravzaprav je bil takrat rojstni dan očetove mačke po imenu Lavie. Odprli smo ravno v času tistega dne."

Celo zdaj lahko vidite Rabby-chana marsikje, na primer na panojih in podstavkih za kozarce.

"Tako je. To je kavarna za Rabies."

Ali je gospod Fujishiro oblikovalec trgovine?

``Moj oče ga je oblikoval. Izmislil sem si barve, ki so značilne za Seiji Fujishiro, vključno s stenami in ploščicami. Slučajno je stala velika oljka, ki je bila najljubša mojemu očetu, prav tako sem jo izdelal okna sem povečala in zasadila moja najljubša drevesa, tako da je bilo zunanjo kuliso mogoče videti kot eno samo sliko.

Ali se razstavljeni deli redno menjajo?

"Menjamo jih glede na letne čase: pomlad, poletje, jesen in zimo. Menjamo jih tudi, ko ustvarjamo nove kose."

Zelo ste pozorni tudi na notranjo opremo.

``Da, tudi stol je dizajn mojega očeta. Pravzaprav ga prodajamo tistim, ki ga želijo. V muzeju v Nasu imamo razstavljene različne vrste stolov. V Tokiu ni dejanskih vzorcev, toda ... Imamo vzorčne fotografije. Če si jih ogledate in izberete eno, vam jo bo Nasu poslal."

Slišal sem, da ste tudi skodelice, ki jih uporabljate v trgovini, oblikovali sami.

"Skodelica za kavo in čaj je edinstven kos, ki ga je ročno poslikal Seiji Fujishiro."

Ročno poslikana unikatna skodelica

Originalni stol z ljubkim naslonjalom

To je svet umetnosti. To je kavarna z ljudmi iz umetnosti.

Poleg prvega nadstropja je še nadstropje s čudovitim erkerjem.

"Prvo nadstropje je kavarna, v tretjem nadstropju pa izdelujemo naše tiskovine. Ko delamo lastne tiskovine, smo lahko zelo pozorni na podrobnosti. Če ste prodajalec, morate dati prednost rokom, tako da barve so morda nekoliko drugačne. Včasih želim tiskati na papir, a ker papir ni raven, je težko doseči globino in živahnost barv. Če to naredimo sami, lahko z očetom nadzorujemo. končni rezultat.

Na tem delaš odtise.

"Da. To je svet umetnosti. To je kavarna, kjer so ljudje v umetnosti."

Osebje trgovine lahko vprašate o delih in se z njimi pogovorite.

"Ja, tako je. Večina osebja v kavarni je ljudi, ki imajo radi umetnost. Do neke mere se lahko pogovarjamo. Če vam kaj ni jasno, me lahko vprašate in na voljo sem vam za vprašanja. "

Tudi zdaj, pri 100 letih, moj oče Seiji Fujishiro še naprej ustvarja dela in mu gre dobro.

Povejte nam o določenih prihodnjih razstavah in dogodkih.

``Ko je nov dogodek, ga objavimo na naši spletni strani. Ko imamo samostojno razstavo ali podpisovanje v lokalnem okolju, jih tudi vnaprej obvestimo. Pozimi moramo postaviti muzej v Nasu. Prosim, pridite tudi vi v muzej.«

Za konec prosim še sporočilo našim bralcem.

``Moj oče je letos dopolnil 100 let, še vedno lahko dela vse, če ohranja svoje roke aktivne glej naprej v življenju. Če ne boš risal, ustvarjal ali razmišljal sam, boš postajal vse bolj brez fokusa, čeprav je star 100 let, Seiji Fujishiro še naprej ustvarja in mu gre dobro.

Stene krasijo sezonski in novi tiski, ki so na voljo tudi za nakup.

Kavarna La Bee

• Naslov: 2-1-11 Kitasenzoku, Ota-ku, Tokio
• Dostop: 2 minuti hoje od postaje Senzoku na progi Tokyu Meguro
• Delovni čas/delavniki 10:00-17:00 (zadnje naročilo 16:30)
  　　　　　Sobota in nedelja 11:00-17:00 (zadnje naročilo 16:30)

*Obvezna rezervacija (samo isti dan)

• Redni dopust / torek

Instagram

Profil

Rojen v Tokiu leta 1924. Japonski umetnik senčnih lutk. Spomladi 13 je prejel red vzhajajočega sonca četrtega razreda. Leta 1995 je bil odprt "Muzej senc Fujishiro Seiji". Leta 7 je prejel nagrado za posebne dosežke na področju otroške kulture, ki jo podeljuje Združenje japonskih otroških pisateljev. Leta 1996 so v mestu Nasu v prefekturi Tochigi odprli umetniški muzej Fujishiro Seiji.

Prosimo, preverite vsak stik za najnovejše informacije.

Moss Coloured Studio / Samostojna razstava Ryoma Tanaka - Sadne posode -

Delicious Road 2024~10. obletnica~

Za tiste, ki vedno razmišljajo o kinodvoranah vol.2

Tema je "Kino brez urnika"
Edina stvar, za katero sem se odločil, je, da bom preživel 9 ur v kinu.
Vsebina se odloča glede na atmosfero dneva, tako da gre za filmski dogodek z občutkom v živo. Ustvarili bomo »nebesa«, kjer se bodo zbirali ljubitelji filma.

Dekliški zbor Crown “Koncert 2024”

Ota Open Factory 2024

問 合 せ

Oddelek za odnose z javnostmi in javno obravnavo, Oddelek za promocijo kulturne umetnosti, Združenje za promocijo kulture Ota Ward