Informativni članek o kulturni umetnosti Ota Ward "ART bee HIVE" vol.19 + bee!

Izdano 2024. januarja 7

zvezek 19 Poletna številka

Informativni članek o kulturni umetnosti Ota Ward "ART bee HIVE" je četrtletni informativni dokument, ki vsebuje informacije o lokalni kulturi in umetnosti, ki ga je od jeseni 2019 na novo objavilo Združenje za promocijo kulture Ota Ward.
"Čebelji panj" pomeni čebelnjak.
Skupaj z odvetniškim poročevalcem "Mitsubachi Corps", zbranim z odprtim zaposlovanjem, bomo zbirali umetniške podatke in jih dostavljali vsem!
V "+ čebela!" Bomo objavili informacije, ki jih ni bilo mogoče predstaviti na papirju.

Umetniška oseba: Satoru Aoyama + čebela!

Art place: Atelier Hirari + bee!

Prihodnja pozornost DOGODEK + čebela!

Umetnost lahko premosti delitve.
"Umetnik Satoru Aoyama"

Umetnik Satoru Aoyama ima atelje v Shimomaruko in aktivno sodeluje pri umetniških dogodkih v Ota Ward. Svoja dela predstavljam z edinstveno metodo vezenja na industrijskem šivalnem stroju. G. Aoyamo, čigar delo se osredotoča na spreminjajočo se naravo ljudi in dela zaradi mehanizacije, smo vprašali o njegovi umetnosti.

Aoyama-san s svojim najljubšim šivalnim strojem v svojem ateljeju

S tehnikami tkanja in vezenja, ki jih je gojila doma, je vstopila v svet umetnosti.

Povejte nam, prosim, o svojem srečanju z umetnostjo.

»Moj dedek je bil slikar na razstavi Nika. Moje prvo srečanje z umetnostjo je bilo, ko so me kot otroka vodili na razstave in ko sem gledal dedka, kako riše. S tako imenovano sodobno umetnostjo sem se srečal šele, ko sem vstopil na univerzo da sem se v času YBA (Young British Artist) vpisal na Goldsmiths College, London v devetdesetih je bila moja prva izkušnja s sodobno umetnostjo.

Zakaj ste se odločili za študij tekstilne umetnosti?

``Želela sem študirati na oddelku za likovno umetnost, a se nisem mogla vpisati, ker je bilo preveč prijavljenih (lol). Ko sem vstopila na oddelek za likovno umetnost, je bilo popolnoma drugače, kot sem pričakovala. Želela sem študirati oblikovanje tekstilij kot v japonskih šolah. To ni bilo mesto za učenje. Prakticiranje likovne umetnosti s tekstilom. V zgodovini umetnosti, kjer so dominirali moški, se je povezala s feminističnim gibanjem* in vstopila v umetniški svet s tehnikami, ki jih je gojila doma nisem vedel, da je to oddelek, ki ga iščem, vendar sem to ugotovil šele, ko sem vstopil."

Zakaj ste za način izražanja izbrali vezenje na industrijskem šivalnem stroju?

``Ko vstopite na oddelek tekstilne umetnosti, boste izkusili vse tehnike vezane na tekstil, strojno vezenje, pletenje, tkanje, tapiserije, itd. Med njimi je bil preprosto šivalni stroj sošolke so ženske. Zaradi narave oddelka so samo študentke, tako da ima karkoli moški svoj pomen. Zame se je bilo enostavno vprašati, kaj je pomen.''

»Novice od nikoder (praznik dela)« (2019) Foto: Kei Miyajima ©AOYAMA Satoru Z dovoljenjem umetniške galerije Mizuma

Delo je eden od jezikov, ki jih ima šivalni stroj.

Gospod Aoyama, ali lahko spregovorite o vaši temi odnosa med delom in umetnostjo?

``Mislim, da je delo eden od jezikov, ki jih imajo šivalni stroji na prvem mestu. Šivalni stroji so orodje za delo. Še več, v preteklosti so bili orodje za žensko delo. Tečaj je bil tudi o feminizmu preučevanja britanskega gibanja umetnosti in obrti*, časa, ko se je doba spreminjala od ročnega dela k strojem, se delo neizogibno pojavi kot ključna beseda.

Je to tema že od začetka vaših dejavnosti?

``Prvič sem delo definiral kot koncept pred več kot 10 leti. Takrat je bilo ravno v času šoka Lehman*. Vsi okoli mene so začeli govoriti, ``Prišel je konec kapitalizma.`` Pred tem je bilo malo umetniškega mehurčka, ki je kupoval veliko umetnin. Zdaj, ko teh zbirateljev ne zanima več, čutim krizo."

»Racionalen človek z občutkom za umetnost bi prenehal uporabljati stroje« (2023) Vezeno na poliester

Uporaba starih strojev vedno povzroči kritiko nove tehnologije.

Obstaja ročno šivanje, obstajajo ročni šivalni stroji, obstajajo električni šivalni stroji in obstajajo računalniški šivalni stroji. Šivalni stroj se mi zdi zelo zanimivo orodje, saj se meja med strojnim in ročnim delom sčasoma premika.

"Tako je. Eno mojih najnovejših del je vezenina naravnost iz knjige z mehkimi platnicami, ki jo je napisal William Morris, ki je vodil gibanje za umetnost in obrt. Ko odprete stran, na kateri so prilepljeni samolepilni lističi, postanejo črte vtisnjene s fosforescentno nitjo . To je knjiga, ki jo berem odkar sem bil študent, bolje rečeno, od časa do časa jo berem. V njej piše: ,Racionalna oseba, ki ceni umetnost, ne bo uporabljala strojev.'' -Za Morrisa, gibanje Arts and Crafts je bilo oživitev rokodelstva kot kritika vse večje mehanizacije kapitalizma. Za Morrisa je bilo gibanje Arts and Crafts povezava med rokodelstvom in družbenimi gibanji tehnologija postane umetnost.''Dandanes lahko tudi na staro vezenje s šivalnim strojem gledamo kot na dobro delo.''

Strojno delo, ki ga je videl Morris, ni bilo več strojno delo.

»Kljub vsemu temu ostaja pomen ročnega vezenja nespremenjen. Lepota človeškega ročnega dela je človečnost sama in doseže točko, ko je kot lepota sama. Kar je zanimivo pri šivalnih strojih, so njihova protislovja in pomen šivalni stroj, ki ga uporabljam že od študentskih let, mi je zelo pomemben, uporaba starih strojev pa vedno povzroči kritiko nove tehnologije, zato sem se odločila za šivalni stroj.«

Z različnimi jeziki umetnosti lahko ljudje z različnimi vrednotami komunicirajo med seboj.

Koliko je star šivalni stroj, ki ga trenutno uporabljate?

"To je industrijski šivalni stroj, za katerega se ocenjuje, da sega v petdeseta leta 1950. stoletja. Vendar je tudi ta šivalni stroj orodje, ki bo kmalu izginilo. Ta šivalni stroj je horizontalni nihajni šivalni stroj*. Ko ga stresete v roko, lahko rišete debele črte v cik-cak, vendar obstajajo tudi mojstri, ki to obvladajo. mislim, da to ni samo kritika kapitalizma, ampak orodje, ki lahko vodi do kritike."

Kakšna je razlika med kritiko in kritiko?

"Kritika ustvarja delitve. Kritika je drugačna. Umetnost je drugačen jezik kot besede. Z različnimi jeziki umetnosti bi morali ljudje z različnimi vrednotami komunicirati med seboj. To je nekoliko preveč romantično. Vendar verjamem, da umetnost ima vlogo in funkcijo, ki lahko razblini delitve, namesto da jih ustvari. Mislim, da so dela, ki imajo samo en vhod, dolgočasna.

"Rit gospoda N" (2023)

Do zdaj je bila moja tema delo, vendar je bil v nekem smislu le koncept.

V času pandemije koronavirusa dela predstavljate s srajcami in suknjiči, ki jih dejansko lahko nosite kot platna. Kaj menite o razmerju med življenjem in umetnostjo?

"Shimomaruko je območje s številnimi majhnimi tovarnami. Območje okoli tega ateljeja je tudi majhna tovarna. Zadaj je bila družinsko vodena tovarna, ki je poslovala 30 let in je izdelovala dele klimatskih naprav. Poslovna uspešnost se je poslabšala zaradi koronavirus, in takrat je njegov sin prevzel podjetje, vendar je tovarna zaprla in izginila ustvarjen na podlagi cigaretnega ogorka, ki je bil najden pred vhodom v tovarno. To delo temelji na cigaretah, ki jih je verjetno kadil lastnik tovarne. Tudi jaz sem ostal sam v tem kotu. Počutil sem se nelagodno.«

Zdi se, kot da je delček vsakdanjega življenja spremenjen v umetniško delo.

"Med pandemijo koronavirusa sem se tovarniškim delavcem pogovarjal o tem, kako težko je bilo delo v zadnjem času. Vsi ti ljudje so nenadoma izginili. Vsi stroji in oprema so pustili za seboj. Umetnost sem delal na podlagi teme, a v občutek, to je bil samo koncept. Če sem iskren, sem se spraševal, ali sem lahko to povezal s svojim življenjem, težave v življenju in delu so postale moje lastne težave. Tako rekoč ta cigaretni ogorek.drugiljudiAli ni to žalostno? Obstaja določen občutek krivde, če delaš nesrečo drugih ljudi. Da, lahko se mi zgodi in trenutno se dogaja po vsej Japonski. Če bi bil v položaju, da bi ustvaril umetnino, bi jo zagotovo naredil v umetnino. ”

“Rose” (2023) Foto: Kei Miyajima ©AOYAMA Satoru Z dovoljenjem umetniške galerije Mizuma

Vloga umetnosti morda ni samo za zdaj, ampak čez 100 let.

Prosim, govorite o povezavi med estetskim čutom in ideologijo.

``Mislim, da je William Morris umetnik, ki je pokazal, da so čut za estetiko in družbena gibanja povezana. Zdaj obstaja trend, da ni nujno, da je umetnost lepa, vendar še vedno mislim, da je dobro imeti lepe stvari zlobno pitje, vendar je vrednost tako v lepih kot v manj lepih stvareh. Na primer, moja tobačna dela se ne dotikajo nujno lepote, vendar so v nekem smislu estetska, kot so moja dela vrtnic. Leta 2011 sem naredil preprost cvet vrtnice, še posebej v letu potresa, so to govorili umetniki, ki ustvarjajo dela, ki temeljijo na estetiki, zaradi česar sem se počutil nekoliko neprijetno. Pozitivno rečeno, vloga umetnosti ni samo v tem trenutku, ampak morda za. Čez 100 let mislim, da bo drugače."

Pravzaprav pridemo do novih odkritij, ko pridemo v stik z umetnostjo izpred 100 ali 1000 let.

``Širili so se negativni glasovi o umetnosti in vsi so govorili takšne stvari, zato sem se odločil ustvariti delo, ki se nanaša samo na estetiko, in tisto leto zapustiti delo, ki se nanaša samo na estetiko. To je serija, ki sem jo začela ustvarjati že zdavnaj, a ko se ozrem nazaj, sem leta 2011 naredil samo 6 kosov, z namenom, da se osredotočim samo na vrtnice umazanija, to je nekaj, kar bo izginilo, to je smeti, mislim, da obstaja vrsta stvari, ki se dotikajo obeh stvari."

Pogled namestitve (»Dedicated to Nameless Embroiders« (2015), Mizuma Art Gallery) Foto: Kei Miyajima ©AOYAMA Satoru Z dovoljenjem Mizuma Art Gallery

Pomemben je lasten koncept = motivacija, ne koncept z velikimi črkami.

Obstaja del sodobne umetnosti, ki mora zagotoviti ideološko kakovost.

,,Ko na primer vezem, se ljudje sprašujejo, ,,Zakaj je vezeno?'', ,,Zakaj'' in ,,pomen'' tega se odražata nazaj v meni. Kaj povem mladim, ki želijo postati umetniki, Pomemben je vaš koncept, ne tako imenovani koncept z veliko začetnico. To je tako imenovana motivacija. Zakaj to počnete? Kako velika je ta motivacija? motivacija je na preizkušnji."

»Za ohranitev te motivacije je nujen stik z različnimi filozofijami in idejami ter družbenimi vprašanji. Življenje umetnika je dolgo. Letos sem star 50 let, a obstaja možnost, da Nisem še niti na pol poti, da bi ostal svež in motiviran v svojem dolgem življenju kot umetnik, moram imeti odprta ušesa, brati knjige, hoditi po mestu in opazovati, kaj se dogaja.

*YBA (Mladi britanski umetniki): splošni izraz za umetnike, ki so v Združenem kraljestvu postali pomembni v devetdesetih letih prejšnjega stoletja. Vzeta je iz istoimenske razstave v galeriji Saatchi v Londonu leta 1990.
*Damien Hirst: Sodobni umetnik, rojen v Angliji leta 1965. Znan je po svojih delih, ki dajejo občutek življenja v smrti, vključno z ``The Physical Impossibility of Death in the Minds of the Living`` (1991), v katerem je morski pes namočen v formalin v ogromnem akvariju. Leta 1995 je prejel Turnerjevo nagrado.
*Gibanje feminizma: družbeno gibanje, katerega cilj je osvoboditev ljudi pred vsemi oblikami spolne diskriminacije, ki temelji na idejah osvoboditve žensk.
* Gibanje za umetnost in obrt: Britansko oblikovalsko gibanje iz 19. stoletja, ki ga je vodil William Morris. Uprli so se mehanični civilizaciji, ki je sledila industrijski revoluciji, se zavzemali za oživitev rokodelstva, družbenih in praktičnih vidikov obrti ter se zavzemali za poenotenje življenja in umetnosti.
*Lehmanov šok: Fenomen, ki se je začel s stečajem ameriške investicijske banke Lehman Brothers 2008. septembra 9, kar je povzročilo svetovno finančno krizo in recesijo.
*William Morris: rojen leta 1834, umrl leta 1896. Britanski oblikovalec tekstilij iz 19. stoletja, pesnik, fantazijski pisec in socialistični aktivist. Vodja gibanja umetnosti in obrti. Imenujejo ga "oče modernega oblikovanja". Njegove glavne publikacije vključujejo ``Ljudska umetnost``, ``Utopia Newsletter`` in ``Forests Beyond the World``.
*McLuhan: rojen leta 1911, umrl leta 1980. Civilizacijski kritik in teoretik medijev iz Kanade. Njene glavne publikacije vključujejo ``The Machine Bride: Folklore of Industrial Society``, ``Gutenbergova galaksija`` in ``The Principle of Human Augmentation: Understanding the Media.``
* Horizontalni šivalni stroj: Igla se premika levo in desno ter izveze črke in motive neposredno na blago. Ni tačke za pritrditev blaga in ni funkcije za podajanje šivanega blaga. Medtem ko stopite na pedal, da prilagodite hitrost premikanja igle, pritisnite ročico s kolenom desne noge, da premaknete iglo vstran, da ustvarite levo in desno širino.

Profil

Rojen v Tokiu leta 1973. Leta 1998 je diplomiral na oddelku za tekstil na Goldsmiths College Univerze v Londonu. Leta 2001 je magistriral iz likovne umetnosti na Art Institute of Chicago. Trenutno živi v Ota Wardu v Tokiu. Med večjimi razstavami v zadnjih letih sta "Razvijanje: Tkanina našega življenja" (Center za dediščino, umetnost in tekstil, Hongkong) leta 2019 in "Kodeks oblačenja? - Igra nosilca" (Galerija mesta Tokijske opere) leta 2020. Obstaja.

Domača stran

Informacije o prihajajočem dogodku

Satoru Aoyama

• Datum dogodka: 2024. oktober (sreda) do 10. november (sobota) 9
• Čas/torek-sobota 11:00-19:00 nedelja 11:00-18:00
• Redne počitnice/ponedeljek
• Prizorišče/Umetnostna galerija Mizuma

Domača stran

Naj vam čudovite in zabavne stvari pridejo v trenutku.
"Atelje Hirari"

Hodite 8 minut po tirih od postaje Unoki na progi Tokyu Tamagawa proti Numabeju in videli boste stopnišče, prekrito z leseno rešetko. Drugo nadstropje zgoraj je Atelier Hirari, ki je bil odprt leta 2. Pogovarjali smo se z lastnikom Hitomi Tsuchiya.

Vhod napolnjen s toplino lesa

Lastniška LED svetilka in lastnik Tsuchiya, ki je bil izbran za enega izmed 100 obrtnikov Ota

Želimo biti kraj, ki obogati srca obiskovalcev in jih napolni z nasmehi.

Povejte nam, kako ste začeli.

»Glasbo obožujem že od otroštva in ko sem živel v Jokohami, sem pet let delal kot prostovoljec na koncertu, ki je bil osredotočen na klasično glasbo v spominskem muzeju Okurayama. Deset let sem načrtoval in prirejal koncerti štirikrat na leto spomladi, poleti, jeseni in pozimi s petimi prijatelji, ljubitelji glasbe. Leta 5 sem se preselil sem, kjer sem bil moj dom in službo, in tistega leta sem se spoprijateljil z violinistom Yukijijem Morishito* tukaj s pianistko Yoko Kawabata*. Zvok je bil boljši, kot sem pričakoval, in takoj sem vedel, da želim še naprej prirejati salonske koncerte."

Prosim, povejte mi izvor imena trgovine.

``Malo je dekliško, a sem si omislila ime ``Hirari`` z mislijo, ``Upam, da mi bo nekega dne prišlo nekaj čudovitega in zabavnega.`` Akamatsu, vibrafonist, s katerim sva G. Toshihiro* je predlagal, "Mogoče bi morali temu dodati atelje in narediti Atelier Hirari," tako da je postal "Atelje Hirari".

Nam lahko poveste o konceptu trgovine?

"Glasbo želimo narediti bolj dostopno. Želimo povečati število glasbenih oboževalcev. Prizadevamo si prirejati koncerte, v katerih bodo lahko stranke, izvajalci in osebje uživali skupaj. Prirejamo tudi razstave in dogodke. Želim, da je mesto ki bogati srca ljudi in pričara nasmehe na njihove obraze."

Občutek realizma, edinstven za salonske koncerte: Sho Murai, violončelo, German Kitkin, klavir (2024)

Slikarska razstava Junko Kariya (2019)

Razstava barvanja vzorcev Ikuko Ishida (2017)

Odlični izvajalci prinašajo odlične soigralce.

Povejte nam o žanrih, s katerimi se ukvarjate.

``Prirejamo široko paleto koncertov, vključno s klasično glasbo, jazzom in ljudsko glasbo. V preteklosti smo prirejali tudi bralne igre. Razstave vključujejo slike, keramiko, barvanje, steklo, tekstil itd. serijo. Imam tudi polno jed z glasbo in francosko kuhinjo za samo 20 ljudi. Delam tudi nekaj bolj nenavadnega: kaiseki kuhinjo in glasbo, tako da sem lahko prilagodljiv.

Je to v bistvu nekaj, kar Tsuchiya zanima in se s tem strinja?

``Tako je, pravkar sem imel srečo in sem naletel na nekaj v pravem trenutku. Pravzaprav nimam odnosa, da bi se potrudil, da bi nekaj našel, in se zalotim, ``Uau, kaj. čudovita stvar, na katero bom naletel.'' ”

To je povezano s tem, o čemer zdaj govorimo, toda kakšne so metode in merila za izbor pisateljev in umetnikov?

`Na primer, kar zadeva glasbo, je najbolje slišati nastop nekoga na koncertu in sem prepričan, da boste presenečeni udobno z velikim odrom, vendar ne tako blizu občinstva, ko gre za razstave umetniških del, je to le stvar naključja, potem izberem dela, ki ustrezajo prostoru.«

Kako se znajdete na koncertih in razstavah?

``Moja fizična moč je iz leta v leto manjša, zato hodim na manj koncertov. Jazz koncerti so zelo pozno zvečer. Ko pa srečam enega izvajalca, imam z njim dolgoročno razmerje od 20 do 30 Tudi odlični izvajalci s seboj pripeljejo odlične soigralce. Moj trenutni problem je, da bi rad, da se pojavi ta oseba, vendar je moj urnik poln in to moram narediti naslednje leto. To je problem.«

Udeleženci so vabljeni k interakciji z nastopajočimi ob čaju in sladkarijah.

Slišal sem, da imate po koncertu čas za čaj z izvajalci. Prosim, povejte nam o tem.

``Ko je gostov veliko, vstanemo, ko pa je čas za sprostitev, vas povabimo, da se usedete za mizo, uživate ob čaju in preprostih prigrizkih ter se podružite z nastopajočimi. Težko je koga srečati od blizu , še posebej ko gre za klepet z njimi. Vsi so zelo veseli."

Kakšen je odziv umetnikov?

``Nimamo čakalnice, zato imamo ljudi, ki čakajo v dnevni sobi zgoraj. Ljudje, ki so se večkrat pojavili, pravijo, da je občutek, kot bi se vrnil k sorodniku. Nekateri ljudje celo zadremajo ko je basist, ki je prvič nastopal pri nas, pri vhodu naletel na drugega izvajalca, ki je prihajal iz zgornjega nadstropja, in bil tako presenečen, da je rekel: "Hej, ti živiš tukaj." Očitno so me ljudje narobe razumeli. ker sem bil tako sproščen (lol).

Kdo so vaše stranke?

"Sprva so bili to predvsem moji prijatelji in znanci. Spletne strani nismo imeli, tako da se je beseda širila od ust do ust. Začeli smo pred 22 leti, tako da so stranke, ki prihajajo že nekaj časa, iz relativno mladega okolja. starostna skupina. Ljudje, ki so bili takrat v svojih 60-ih, so zdaj v svojih 80-ih. Vse več ljudi pravi, da so videli plakat v parku Seseragi.

Ali je na tem območju še veliko ljudi?

``Pred tem je bilo v Unokiju presenetljivo malo ljudi. Pravzaprav jih je bilo več v Denenchofuju, Honmachiju, Kugahari, na gori Ontake in Shimomaruko. Sprašujem se, zakaj se tega izogibajo. Je v drugem nadstropju, zato je malo težko Kljub temu se število dreves kormoranov postopoma povečuje in dobivamo klice ljudi, ki so jih opazili mimo, tako da gredo stvari v pravo smer.

Je veliko ljudi od daleč?

``Pogosto imamo oboževalce izvajalcev, ki prihajajo vse od Kansaija in Kyushuja. Lokalnim strankam in oboževalcem jim ``Atelier Hirari`` omogoča, da so blizu izvajalcem zgodi, zato sem zelo navdušen."

Posebna razstava "Antično mesto"

"Atelje Hirari" je mesto kot ostriž.

Povejte nam o svojem prihodnjem razvoju in obetih.

``Ne vem, kako daleč lahko gremo, najprej pa si želim, da bi še dolgo koncertirali. Tudi čas za čaj bo, tako da upam, da bo prišlo več mladih in bo postalo Mesto, kjer se ljudje različnih generacij lahko družijo. Mislim, da je super. Ko je umetnik, ki je imel tukaj samostojno razstavo, prišel na koncert, je rekel: "Atelje Hirari je kot ostriž." Te besede so moj dragoceni zaklad.

V čem je čar Unokija?

``Unoki ima še vedno zelo sproščeno vzdušje in mislim, da je v mestu lahko živeti. V naravi lahko uživate v vseh letnih časih, na primer v parkih okoli reke Tamagawa in parku Seseragi. Čeprav prebivalstvo narašča, ni veliko hrupa." Mislim, da ga ni."

Za konec prosim še sporočilo našim bralcem.

``Želim, da se število oboževalcev glasbe poveča s poslušanjem glasbenih nastopov v živo. Srečanje vaših najljubših del na razstavah ter njihovo razstavljanje in uporaba v vašem vsakdanjem življenju bo obogatilo vaše življenje. Užitek. Vesel bi bil, če bi to delili, porabili. čas z nasmehom, občutite toploto v srcu in širite to toplino med prijatelje, družino in družbo.

*Spominska dvorana mesta Yokohama Okurayama: leta 1882 (Showa 1971) jo je ustanovil Kunihiko Okura (1932-7), poslovnež, ki je kasneje služil kot predsednik univerze Toyo, kot glavno stavbo Inštituta za raziskovanje duhovne kulture Okura. Leta 1984 je bila ponovno rojena kot spominska dvorana mesta Yokohama Okurayama, leta 59 pa jo je mesto Yokohama označilo za opredmeteno kulturno lastnino.

*Yukiji Morishita: japonski violist. Trenutno glavni solo koncertni mojster Osaškega simfoničnega orkestra. Ukvarjal se je tudi s komorno glasbo. Od leta 2013 je bil posebej imenovani profesor na Visoki šoli za glasbo v Osaki.

* Yoko Kawabata: japonska pianistka. Do leta 1994 je poučeval glasbene tečaje za otroke na Toho Gakuen. V tujini je sodeloval na glasbenih seminarjih v Nici in Salzburgu ter nastopal na spominskih koncertih. Leta 1997 je aktivno nastopal na umetniškem festivalu v španski Sevilli.

*Toshihiro Akamatsu: japonski vibrafonist. Diplomiral na Berklee College of Music leta 1989. Po vrnitvi na Japonsko je igral v zasedbah, kot so Hideo Ichikawa, Yoshio Suzuki in Terumasa Hino, s svojo skupino pa se je pojavljal tudi na jazzovskih festivalih, televiziji in radiu po vsej državi. Njegovo delo "Still on the air" (TBM) iz leta 2003 je bilo nominirano za nagrado Swing Journal's Jazz Disc Award Japan Jazz Award.

Sproščujoč prostor, ki deluje kot skupna soba

Atelje Hirari

• Naslov: 3-4-15 Unoki, Ota-ku, Tokio
• Dostop: 8 minut hoje od postaje Unoki na progi Tokyu Tamagawa
• Telefon / 03-5482-2838
• Delovni dnevi/ure/dogodki se razlikujejo.Za več informacij obiščite našo spletno stran.

Domača stran

Informacije o prihajajočem dogodku

Duo Naoki Kita & Kyoko Kuroda

• Datum in čas: 7. julij (nedelja) začetek ob 28 (vrata se odprejo ob 14. uri)
• Izvajalci: Naoki Kita (violina), Kyoko Kuroda (klavir)

Satoshi Kitamura in Naoki Kita

• Datum in čas: 9. julij (nedelja) začetek ob 15 (vrata se odprejo ob 14. uri)
• Izvajalci: Satoshi Kitamura (bandoneon), Naoki Kita (violina)

klasična 

• Datum in čas: 10. julij (nedelja) začetek ob 13 (vrata se odprejo ob 14. uri)
• Izvajalci: Mionori Yamashita (violina), Izuru Yamashita (violončelo), Mitsutaka Shiraishi (klavir)

Za podrobnosti obiščite domačo stran "Atelje Hirari".

Prosimo, preverite vsak stik za najnovejše informacije.

Vetrni zvončki in hladna plovila

Razstava Yumi Fujiwara

"Obdan z rožami"

150. obletnica LM Montgomeryja – dogodek mednarodne kulturne izmenjave
Poslano iz Ota Warda! IZRAZ "Anne of Green Gables"

Glasbena predstava »Anne of Green Gables« Velika dvorana Ota Civic Plaza (izvedba 2019.8.24. avgusta XNUMX)

Razstava "Umetnost in manga" (predvideno)

Slow LIVE '24 v Ikegami Honmonji

Prihodnost za OPERO v Ota, Tokio 2024
Opereta J. Straussa II »Die Fledermaus« vsa dejanja (izvedeno v japonščini)

Prihodnost tanga

問 合 せ

Oddelek za odnose z javnostmi in javno obravnavo, Oddelek za promocijo kulturne umetnosti, Združenje za promocijo kulture Ota Ward