Odnosi z javnostmi / informativni papir
To spletno mesto (v nadaljevanju "to spletno mesto") uporablja tehnologije, kot so piškotki in oznake, z namenom izboljšanja uporabe strani s strani strank, oglaševanja na podlagi zgodovine dostopa, razumevanja stanja uporabe tega spletnega mesta itd. . S klikom na gumb "Strinjam se" ali na tej strani se strinjate z uporabo piškotkov za zgoraj navedene namene in za izmenjavo vaših podatkov z našimi partnerji in izvajalci.Glede ravnanja z osebnimi podatkiPravilnik o zasebnosti združenja Ota Ward Cultural Promotion AssociationProsimo, glejte.
Odnosi z javnostmi / informativni papir
Izdano 2023. januarja 4
Informativni članek o kulturni umetnosti Ota Ward "ART bee HIVE" je četrtletni informativni dokument, ki vsebuje informacije o lokalni kulturi in umetnosti, ki ga je od jeseni 2019 na novo objavilo Združenje za promocijo kulture Ota Ward.
"Čebelji panj" pomeni čebelnjak.
Skupaj z odvetniškim poročevalcem "Mitsubachi Corps", zbranim z odprtim zaposlovanjem, bomo zbirali umetniške podatke in jih dostavljali vsem!
V "+ čebela!" Bomo objavili informacije, ki jih ni bilo mogoče predstaviti na papirju.
Umetniški ljudje: umetnik Kosei Komatsu + čebela!
Art Place: Galerija Mizoe + čebela!
Prihodnja pozornost DOGODEK + čebela!
Umetniški projekt OTA <Machini Ewokaku> *Vol.5 se bo začel maja letos v parku Den-en-chofu Seseragi in Seseragikan "Mobile Scape of Light and Wind" umetnika Koseija Komatsuja.G. Komatsu smo povprašali o tej razstavi in njegovi lastni umetnosti.
Les, uporabljen pri delu in Kosei Komatsu
Ⓒ KAZNIKI
Ko že govorimo o gospodu Komatsuju, kot temi pridejo na misel motivi, kot sta "lebdenje" in "perje".Povejte nam, kako ste prišli do svojega trenutnega sloga.
"Za diplomsko nalogo na umetniški univerzi sem ustvaril prostor, kjer so nevidni ljudje plesali breakdance. Tla sem prekril z več kilogramov živo rdeče obarvanimi gosjimi peresi in pod tlemi ustvaril 128 zračnih šob. Z ročnim pihanjem vetra z Push-up-push-push. Med spremljanjem notranjosti dela komunicira z gledalcem, ki v delo vstopa po zraku. To je takšno delo. Tako je po diplomski razstavi nastalo veliko število peres . Minilo je 19 let, odkar sem se začel zanimati za ptice in sem nekako razumel čar perja."
Slišal sem, da te lebdenje zanima že od malega.
"Ko sem bil otrok, sem bil obseden s skejtanjem in breakdanceom in rad sem uporabljal svoje telo za skok v vesolje. Na primer, imam prostor in si predstavljam, kaj bi bilo zanimivo imeti tukaj. Pogled na vesolje pomeni gledam v zrak, ne v stene. Gledam v prostor in si ga predstavljam. Ko sem tam, mi nekaj pride na misel. Vidim črte. Moje stvaritve se začnejo z zavedanjem prostora in videnjem prostora.«
Prosimo, povejte nam, kako je nastala oblika pernatega lestenca, ki je vaše reprezentativno delo.
"Ta lestenec je nastal po naključju. Nenehno sem poskušal ugotoviti, kako ohraniti majhen predmet, ki lepo lebdi. Zdelo se mi je zanimivo, zato sem se posvetil delu z lestenci. Odkritje je, da se veter tako močno premika prazen prostor.
Moja glava, ki je razmišljala, kako nadzorovati delo, je postala neobvladljiva.Tudi to je bilo zanimivo odkritje.V času, ko sem šele začenjal ustvarjati dela z računalniškimi programi, sem vse gibe začel urejati sam.To je bila situacija brez nadzora, zaradi katere sem se počutil neprijetno. "
Zakaj ste s ptičjega perja prešli na umetne materiale?
"Pred dvajsetimi leti so bili edini razpoložljivi lebdeči predmeti ptičje perje. Sčasoma se je pomen živalskih materialov malo po malo spremenil. Zdaj pa jih ljudje vidijo kot `živalsko perje`. Tudi vrhunske modne znamke ne uporabljam več krzna. Pomen njegovih del se je spremenil od 20 let nazaj do danes. Hkrati pa sam že dolgo uporabljam ptičje perje in je bilo nekaj delov, na katere sem se navadil. Tako sem se odločil preizkusiti nov material. Ko sem dejansko uporabil filmski material, sem ugotovil, da se razlikuje od ptičjega perja. , velikost je mogoče spremeniti po želji, tako da se je stopnja svobode povečala. Lahki materiali, kot so filmski materiali, so dejansko pakirani z visoko tehnologijo."
Nastal je konflikt med naravno tehnologijo ptičjega perja in umetno tehnologijo filmskih materialov.
"Da, tako je. Od začetka moje umetniške kariere sem se vedno spraševal, ali obstaja material, ki bi lahko nadomestil perje. Pravzaprav ga je težko dobiti in velikost je določena, vendar je nekaj, kar se prilega v zrak in lebdi kot perje Nič ni, kar lepo leti na nebu. V procesu evolucije se dogajajo neverjetne stvari v znanosti ali tehnologiji letečih kril. Mislim, da je perje ptic nekaj najboljšega, kar lahko leti v nebo.
Leta 2014 sem imela priložnost sodelovati z Isseyjem Miyakejem in naredila originalno pero z naborki.Takrat, ko sem poslušal tehnologijo, vloženo v en sam kos blaga, in misli različnih ljudi, sem začutil, da materiali, ki jih izdeluje človek, niso slabi in privlačni.To je bila priložnost, da material dela naenkrat spremenim v umetni objekt. ”
Prototip v izdelavi za "Light and Wind Mobile Scape"
Ⓒ KAZNIKI
Krila so prvotno bela, toda zakaj so mnoga od njih prozorna ali brezbarvna, tudi če so uporabljeni umetni materiali?
"Gosje perje je nebeljeno in belo ter je narejeno iz materiala, ki absorbira svetlobo kot papir shoji. Ko sem izdelal predmet in ga dal v muzej, je bilo samo perje majhno in občutljivo, zato je bilo šibko. , Svet se je razširil močno, ko je osvetlitev ustvarila sence. Postala je senca in lahko sem si predstavljal zrak. Združljivost med zrakom ter svetlobo in senco je zelo dobra. Oba nista snovi, lahko se ju dotakneta, sta pa pojava. atmosfera je izražena s svetlobo, ki odpravi šibkost objekta.
Po tem je postalo veliko vprašanje, kako ravnati s svetlobo, in začel sem se zavedati odsevov in materialov, ki vsebujejo svetlobo.Prozorni predmeti odsevajo in odsevajo.Sprememba je zanimiva, zato si jo upam narediti brez barvanja.Polarizacijski film oddaja različne barve, a ker oddaja belo svetlobo, ima barvo podobno nebu.Barva modrega neba, barva zahajajočega sonca in sončnega vzhoda.Mislim, da je sprememba, ki se ne pojavi v barvanju, zanimiva barva. ”
Občutite trenutek v utripajoči svetlobi in senci v vetru.
"Zelo se zavedam trenutka, ko se srečata gledalec in delo. Želim, da visijo v svojih domovih, vendar ne želim, da ves čas strmijo vanje. Občutek. To je najboljši način, za katerega želim, da glej ga. Ni vedno privlačno, vendar je občutek, da moje delo občasno kliče ven. V trenutku, ko zapiha veter, se senca odseva na zaslonu shoji, srce. Želim, da o njem razmišljaš, kot da je puhasto ali kaj podobnega ."
Pri ART bee HIVE stanovalci oddelka sodelujejo kot novinarji, imenovani čebelji korpus.Čebelji zbor me je vprašal, zakaj je toliko črno-belih slik.Pojavilo se je tudi vprašanje, ali je beli angel in črni vrana.
»V prizadevanju za izražanje svetlobe in sence je postal svet belih in črnih senc. Stvari, ki se pojavljajo hkrati kot svetloba in senca, je enostavno povezati z zgodbo ter podobo angelov in demonov, ki jo čuti Mitsubachitai. Mislim, da bo
Svetloba in senca sta zelo močni in preprosti, zato si jo lahko vsak predstavlja.
"Da. Zelo pomembno je, da si lahko vsak zlahka nekaj zamisli."
"RAZSTAVA KOSEI KOMATSU Svetloba in senca Mobile Forest Dream] Pogled namestitve
2022 Muzej umetnosti Kanazu / Prefektura Fukui
Nam lahko poveste o tem projektu?
"Postaja Tamagawa uporabljam kot pot od svoje hiše do studia. Zdelo se mi je zanimivo videti gozd za postajo, čeprav je bil v mestu. Tam so ljudje, ki se igrajo s starši, ljudje sprehajajo svoje pse , ljudje, ki berejo knjige v Seseragikanu. Za ta projekt sem za prizorišče izbral park Denenchofu Seseragi, ker sem želel pripeljati umetnost na kraj, kjer se nekaj dogaja, namesto da bi prišel gledat umetnost.«
Torej ga ne boste razstavili le na prostem, ampak tudi znotraj Den-en-chofu Seseragikan?
"Nekatera dela visijo nad bralnim prostorom."
Kot sem rekel prej, ko sem bral knjigo, je bil trenutek, ko se je senca hitro premaknila.
"Tako je. Rad bi tudi, da ljudje vidijo moja dela v gozdu ali naravi."
Bo v parku nešteto prizorišč?
"Ja. Lahko bi rekli, da je to orientacijski tek. Gre za povečanje namenskosti različnih vrst ljudi, kot so tisti, ki brez namena tavajo naokoli, ali tisti, ki iščejo zanimive rože. Le ta sezona je zanimiva in drugačna od običajne. Zdi se, kot da cvetijo rože."
Pogled namestitve "KOSEI KOMATSU EXHIBITION Light and Shadow Mobile Dream of the Forest"
2022 Muzej umetnosti Kanazu / Prefektura Fukui
* Umetniški projekt OTA <Machinie Wokaku>: Cilj je ustvariti novo pokrajino z umestitvijo umetnosti v javne prostore Ota Warda.
Atelier in Kosei Komatsu
Ⓒ KAZNIKI
Rojen leta 1981. 2004 Diplomiral na umetniški univerzi Musashino. Leta 2006 je končal podiplomski študij na Tokijski univerzi za umetnost. »Poleg razstavljanja del v muzejih izvajamo tudi prostorsko produkcijo v velikih prostorih, kot so poslovni objekti. 2007, 10. japonski festival medijske umetnosti Priporočilo žirije Art Division. 2010, "Busanski bienale Življenje v evoluciji". 2015/2022, Umetniški trienale Echigo-Tsumari itd.Posebej imenovani izredni profesor na umetniški univerzi Musashino.
Hiša v japonskem slogu v mirnem stanovanjskem predelu Denenchofu je tokijska podružnica galerije Mizoe, ki ima glavno trgovino v Fukuoki.Gre za galerijo, ki kot razstavni prostor uporablja vhod v hišo, dnevno sobo, sobo v japonskem slogu, delovno sobo in vrt.Preživite miren, sproščujoč in razkošen čas, ki ga ne morete doživeti v galeriji v središču mesta.Tokrat smo intervjuvali višjega generalnega direktorja Kazunorija Abeja.
Videz, ki se zlije z mestno pokrajino Denenchofuja
Ⓒ KAZNIKI
Kdaj se odpre Galerija Mizoe?
"Fukuoka je bila odprta maja 2008. Tokio od maja 5."
Zakaj ste prišli v Tokio?
"Med delom v Fukuoki se mi je zdelo, da je Tokio središče umetniškega trga. Lahko ga predstavimo Fukuoki. Ker bo možna dvosmerna izmenjava med našima bazama, smo se odločili odpreti galerijo v Tokiu. ”
Povejte nam, prosim, o konceptu uporabe samostojne hiše namesto bele kocke (čistega belega prostora), ki je pogosta v galerijah.
»V umetnosti lahko uživaš v sproščenem okolju, tako fizično kot psihično, v bogatem bivalnem okolju.
Je mogoče sedeti na kavču ali stolu in to ceniti?
"Da. Ne samo, da si lahko ogledate slike, ampak si lahko ogledate tudi umetnikove materiale, se pogovarjate z umetniki in se resnično sprostite. je."
Slika na kaminu v dnevni sobi
Ⓒ KAZNIKI
Na splošno imajo lahko galerije na Japonskem vtis, da je prag še vedno visok.Kaj menite o obstoju in vlogi galerije?
"Naša naloga je predstavljati in prodajati izdelke, ki so jih ustvarili umetniki. Umetnik je tisti, ki dejansko ustvarja novo vrednost, mi pa pomagamo ustvarjati novo vrednost tako, da umetnika poznamo po svetu. Naša naloga je tudi zaščititi dobre stare vrednote ne da bi vas odnesli trendi.
Da ne omenjam mrtvih umetnikov, obstajajo umetniki, ki niso vešči govora, tudi če so živi umetniki.Kot predstavnik umetnika verjamemo, da je naša naloga posredovati koncept dela, umetnikove misli in odnos ter vse to.Vesel bi bil, če bi naše dejavnosti pripomogle k temu, da bi bila umetnost bolj seznanjena z vsemi. ”
Kaj je največja razlika od muzejev?
»Muzeji ne morejo kupovati del, galerije prodajajo dela.
Ⓒ KAZNIKI
Nam lahko poveste kaj več o veselju ob lastništvu umetnine?
"Mislim, da posamezniku ne bi bilo lahko imeti del Picassa ali Matissa, ki so v muzejih, toda na svetu je toliko različnih umetnikov, ki ustvarjajo najrazličnejša dela. Če tako rečete v vašem življenju se bo kulisa vašega vsakdanjega življenja spremenila. V primeru živečega umetnika se vam bo spomnil obraz umetnika in tega umetnika boste želeli podpreti. Mislim, da če lahko igramo še več aktivna vloga, bo vodila v veselje.«
Ali z nakupom dela podpirate vrednote umetnika?
"Tako je. Umetnost ni namenjena uporabi ali uživanju, zato nekateri ljudje morda rečejo, da jim je vseeno, če prejmejo takšno sliko. V delu lahko najdete svojo vrednost. Mislim, da je veselje, da lahko Ne doživite ga samo tako, da ga pogledate v muzeju umetnosti. Poleg tega vam bo ogled v vsakdanjem življenju dal veliko spoznanj, namesto da bi ga gledali od daleč v muzeju umetnosti.«
slike v niši
Ⓒ KAZNIKI
Povejte nam, v čem ste posebni pri umetnikih, s katerimi delate.
"Pazim na to, da se ne omejujem s trendi, ampak na lastne oči presojam, kaj dobrega bo ostalo v prihodnosti. Poskušam ne razmišljati o takih stvareh. Kot umetnik bi rad podprl umetnike, ki cenijo novo in edinstvene vrednosti.«
Kaj pa čar Denenchofuja, kjer se nahaja galerija?
"Stranke uživajo tudi na poti do galerije. Sem pridejo s postaje osvežujoče, cenijo umetnost v galeriji in se vrnejo domov v čudoviti pokrajini. Okolje je dobro. To je čar Denenchofuja."
Je popolnoma drugačna od galerij v Ginzi ali Roppongiju.
"Na srečo obstajajo ljudje, ki iščejo samo to galerijo. Veliko jih prihaja iz tujine."
Povejte nam o svojih načrtih za prihodnje razstave.
"Leta 2022 je bila 10. obletnica tokijske trgovine. 2023 bo 15. obletnica galerije Mizoe, zato bomo pripravili razstavo mojstrovin, izbranih iz zbirke. Zahodni mojstri, kot so Picasso, Chagall in Matisse. Mislim, da bo pokrivajo vse od japonskih umetnikov do umetnikov, ki so trenutno aktivni na Japonskem. Načrtujemo, da bo okrog zlatega tedna."
Kako poteka razvoj galerije Mizoe?
"Rad bi izboljšal svojo sposobnost komuniciranja v tujini in če bi bilo mogoče, bi rad imel bazo v tujini. Bil je občutek. Nato mislim, da bi bilo lepo, če bi lahko ustvarili bazo, kjer bi lahko predstavili japonske umetnike svetu. Poleg tega lahko uvedemo medsebojne izmenjave na Japonskem, tako da predstavimo umetnike, ki smo jih spoznali v tujini. Želim si, da bi lahko.」
Razstava Oga Ben "Pod ultramarinskim nebom" (2022)
Ⓒ KAZNIKI
Za konec prosim še sporočilo našim bralcem.
"Če greste v galerijo, boste srečali veliko zabavnih ljudi. Če najdete vsaj en kos, ki ustreza vaši senzibilnosti, nam bo v galeriji v veliko veselje. Veliko je ekscentričnih umetnikov in galeristov. Mislim, da ne, toda mnogim ljudem je težko vstopiti v Denenchofujevo galerijo Mizoe. Rad bi te imel."
Kazunobu Abe s Chagallom v ozadju
Ⓒ KAZNIKI
Predstavljamo spomladanske umetniške dogodke in umetniške točke, predstavljene v tej številki.Zakaj se ne odpravite na krajšo razdaljo v iskanju umetnosti, da ne omenjam soseske?
Pozor Informacije o DOGODKU bodo v prihodnosti lahko preklicane ali prestavljene, da se prepreči širjenje novih okužb s koronavirusom.
Prosimo, preverite vsak stik za najnovejše informacije.
Eitaro Genda, Rose in Maiko, 2011
Datum in ura | Zdaj poteka v nedeljo, 6. aprila 9: 00-22: 00 Zaprto: Enako kot Ota Kumin Hall Aprico |
---|---|
場所 | Dvorana Ota Kumina Razstavna galerija Aprico B1F (5-37-3 Kamata, Ota-ku, Tokio) |
Fee | 無 料 |
Organizator / povpraševanje | (Ustanova, vključena v javni interes) Združenje za promocijo kulture Ota Ward |
18. stoletje Anglija, Bilstonska peč "emajlirana steklenička parfuma s cvetličnim dizajnom"
Galerija Takasago Collection®
Datum in ura | 10:00-17:00 (vstop do 16:30) Zaprto: sobote, nedelje, prazniki, prazniki podjetja |
---|---|
場所 | Galerija Takasago Collection® (5-37-1 Kamata, Ota-ku, Tokyo Nissay Aroma Square 17F) |
Fee | Brezplačno *Za skupine 10 ali več je potrebna predhodna rezervacija |
Organizator / povpraševanje | Galerija Takasago Collection® |
Datum in ura | 4. april (ned.) 23:15 začetek (vrata se odprejo ob 00:14) |
---|---|
場所 | Dvorana Ota Ward / Velika dvorana Aplico (5-37-3 Kamata, Ota-ku, Tokio) |
Fee | Odrasli 3,500 jenov, otroci (od 4 let do nižjih srednješolcev) 2,000 jenov Vsi sedeži rezervirani * Vstop je možen za osebe, stare 4 leta in več |
Organizator / povpraševanje | (Ustanova, vključena v javni interes) Združenje za promocijo kulture Ota Ward |
Datum in ura | 4. oktobra (petek) do 14. oktobra (nedelja) 12: 00-18: 00 Zaprto: ponedeljki in četrtki Skupni projekt: 4. april (sob) 15:18- <Otvoritev v živo> Bandoneon Kaori Okubo x Piano Atsushi Abe DUO 4. april (ned.) 23:14- <Galerijski pogovor> Shinobu Otsuka x Tomohiro Mutsuta (fotograf) 4. april (sob/praznik) 29:18- <Ending Live> Kitara Naoki Shimodate x Percussion Shunji Kono DUO |
---|---|
場所 | Galerija Minami Seisakusho (2-22-2 Nishikojiya, Ota-ku, Tokio) |
Fee | 無 料 *Sodelovalni projekti (4., 15.) se zaračunajo.Prosimo, povprašajte za podrobnosti |
Organizator / povpraševanje | Galerija Minami Seisakusho |
Datum in ura | 4. april (sob/praznik) - 29. maj (ned.) 10:00-18:00 (rezervacije obvezne ob ponedeljkih in torkih, med posebnimi razstavami odprto vsak dan) |
---|---|
場所 | Galerija Mizoe (3-19-16 Denenchofu, Ota-ku, Tokio) |
Fee | 無 料 |
Organizator / povpraševanje | Galerija Mizoe |
Fotografija: Shin Inaba
Datum in ura | 5. maj (tor) - 2. junij (sreda) 9:00-18:00 (9:00-22:00 samo v Denenchofu Seseragikan) |
---|---|
場所 | Park Denenchofu Seseragi/Muzej Seseragi (1-53-12 Denenchofu, Ota-ku, Tokio) |
Fee | 無 料 |
Organizator / povpraševanje | (Fundacija v javnem interesu) Ota Ward Cultural Promotion Association, Ota Ward |
Datum in ura | 5. april (ned.) 7:18 začetek (vrata se odprejo ob 00:17) |
---|---|
場所 | Dvorana Ota Ward / Velika dvorana Aplico (5-37-3 Kamata, Ota-ku, Tokio) |
Fee | 2,500 jenov Vsi sedeži rezervirani 3 leta in več plača. Največ 3 otrok, mlajši od 1 let, lahko brezplačno sedi v naročju odrasle osebe. |
Organizator / povpraševanje |
Otroški grajski zbor |
24. "Senzokuike Spring Echo Sound" (2018)
Datum in ura | 5. maj (sreda) 17:18 začetek (30:17 odprto) |
---|---|
場所 | Ribnik Senzoku Most Ikezuki na Zahodnem bregu (2-14-5 Minamisenzoku, Ota-ku, Tokio) |
Fee | 無 料 |
Organizator / povpraševanje | Sekretariat izvršnega odbora "Senzokuike Spring Echo Sound". TEL: 03-5744-1226 |
"Vrt rož: Zibanje" št. 6 (na papirju, tuš)
Datum in ura | 5. marec (sreda) - 17. april (nedelja) 11: 00-18: 00 Zaprto: ponedeljki in torki (odprto ob praznikih) |
---|---|
場所 | Galerija Fuerte (Casa Ferte 3, 27-15-101 Shimomaruko, Ota-ku, Tokio) |
Fee | 無 料 |
Organizator / povpraševanje | Galerija Fuerte |
Datum in ura | Nedelja, 5. maj ob 28 |
---|---|
場所 | Bar in galerija Tobira (Stavba Eiwa 1F, 8-10-3 Kamiikedai, Ota-ku, Tokio) |
Fee | 3,000 jenov (potrebna rezervacija) |
Organizator / povpraševanje | Bar in galerija Tobira moriiguitar gmail.com(★→@) |
YOKO SHIBASAKI "Uživajte v tekočih in padajočih zvokih"
Noč ob svečah v Honmyoinu - Noč zahvale 2022-
Datum in ura | Sobota, 6. oktober, 3-14 |
---|---|
場所 | Tempelj Honmyo-in (1-33-5 Ikegami, Ota-ku, Tokio) |
Fee | 無 料 |
Organizator / povpraševanje | Tempelj Honmyo-in TEL: 03-3751-1682 |
Oddelek za odnose z javnostmi in javno obravnavo, Oddelek za promocijo kulturne umetnosti, Združenje za promocijo kulture Ota Ward