Odnosi z javnostmi / informativni papir
Ravnanje z osebnimi podatki
To spletno mesto (v nadaljevanju "to spletno mesto") uporablja tehnologije, kot so piškotki in oznake, z namenom izboljšanja uporabe strani s strani strank, oglaševanja na podlagi zgodovine dostopa, razumevanja stanja uporabe tega spletnega mesta itd. . S klikom na gumb "Strinjam se" ali na tej strani se strinjate z uporabo piškotkov za zgoraj navedene namene in za izmenjavo vaših podatkov z našimi partnerji in izvajalci.Glede ravnanja z osebnimi podatkiPravilnik o zasebnosti združenja Ota Ward Cultural Promotion AssociationProsimo, glejte.
Informativni članek o kulturni umetnosti Ota Ward "ART bee HIVE" vol.8 + bee!
Izdano 2021. januarja 10
Informativni članek o kulturni umetnosti Ota Ward "ART bee HIVE" je četrtletni informativni dokument, ki vsebuje informacije o lokalni kulturi in umetnosti, ki ga je od jeseni 2019 na novo objavilo Združenje za promocijo kulture Ota Ward.
"Čebelji panj" pomeni čebelnjak.
Skupaj z odvetniškim poročevalcem "Mitsubachi Corps", zbranim z odprtim zaposlovanjem, bomo zbirali umetniške podatke in jih dostavljali vsem!
V "+ čebela!" Bomo objavili informacije, ki jih ni bilo mogoče predstaviti na papirju.
Predstavljen članek: Novo umetniško območje Omorihigashi + čebela!
Umetniško mesto: Galerija Eiko OHARA, umetnik, Eiko Ohara + čebela!
Umetnik: Psihiater / zbiralec sodobne umetnosti Ryutaro Takahashi + čebela!
Prihodnja pozornost DOGODEK + čebela!
Predstavljen članek: Novo umetniško območje Omorihigashi + čebela!
Omorihigashi je kraj, kjer se je zgodilo zelo pomembno gibanje v zgodovini umetnosti
"Gospod Moenatsu Suzuki, doktorand na Tokijski univerzi za umetnost (Medeni četa 2020)"
Vstop na Roentgen Art Institute * Država v tistem času.Trenutno ne.
Streljanje / Mikio Kurokawa
Kakšen objekt je bil "Roentgen Art Institute" v "Omorihigashi"?
Umetniški inštitut Roentgen je bila umetniška galerija v Omorihigashiju od leta 1991 do 1995, ki je bila odprta kot podružnica oddelka za sodobno umetnost Ikeuchi Art, ki se ukvarja s starinsko umetnostjo in pripomočki za čaj, s trgovino v Kyobashiju. Znan je kot prostor, ki simbolizira umetniško sceno devetdesetih let.Takrat je bil eden največjih v Tokiu (skupaj 1990 tsubo), na njem so debitirale različne mlade umetnice in kustosi.Takrat je bilo na Japonskem malo muzejev in umetniških galerij, specializiranih za sodobno umetnost, umetniki pa so izgubili mesto predstavitve in dejavnosti.V teh okoliščinah je umetniški inštitut Roentgen še naprej podpiral dejavnosti mladih umetnikov, starih od 190 do 20 let.Na umetniškem inštitutu Roentgen je debitirala umetnostna kritičarka Noi Sawaragi, pisatelji pa sta debitirali Makoto Aida in Kazuhiko Hachiya.Mnogi drugi umetniki, predstavljeni v prostoru, so še vedno aktivni, na primer Kenji Yanobe, Tsuyoshi Ozawa, Motohiko Odani, Kodai Nakahara in Norimizu Ameya, v približno petih letih pa je bilo približno 30 razstav.Vedno se govori o inovativnih projektih, dogodki, ki vabijo DJ -e, in samostojne razstave novih umetnikov z imenom "One Night Exhibition", potekajo neredno, izvajajo se energične dejavnosti, ki zabavo nadaljujejo do jutra.
Razstava razstave: kulisa prizorišča "Razstave anomalij", ki je potekala od 1992. septembra do 9. novembra 4
Streljanje / Mikio Kurokawa
Kaj je prinesel "Roentgen Art Institute"
Ker so umetniški muzeji in drugi objekti, kjer običajno pridemo v stik z umetnostjo, osredotočeni na umetnostno zgodovino, nam ne preostane drugega, kot da se osredotočimo na dela veteranov in pokojnih umetnikov.Ko že govorimo o mestu, ki so ga takrat lahko objavili mladi, je bila to najemna galerija s središčem Ginze, kjer je bila najemnina 25 jenov na teden.Seveda je bil samostojna razstava v najemni galeriji visok prag, ker mladi, ki so se po svojih najboljših močeh trudili pokriti stroške proizvodnje, niso imeli takšnih finančnih sredstev.Takrat se je v Omorihigashiju nenadoma pojavil umetniški inštitut Roentgen.Ker je bil režiser star 20 let (takrat najmlajši umetnik), so mladi umetniki, stari med 30 in XNUMX let iste generacije, prišli iskat prostor za predstavitev.Danes se umetniški inštitut Roentgen obravnava kot "legenda" in mnogi pisci so zapustili to mesto.Vpliva tudi na mlade, ki so si tam ogledali razstavo.
Rodil sem se in odraščal v Rokugu, od svojega drugega letnika na univerzi pa raziskujem umetniški inštitut Roentgen.Trenutno sem vpisan v doktorski študij na Tokijski univerzi za umetnost, kjer preučujem vpliv umetniškega inštituta Roentgen na sodobno umetnost na Japonskem.Umetnostni kritik Noi Sawaragi se je v devetdesetih letih ozrl na Tokio in zapustil stavek "Starost umetniškega inštituta Roentgen".Umetniški inštitut Roentgen je imel tako velik vpliv na umetnost.Ni dobro znano, da je Omorihigashi kraj, kjer se je v zgodovini umetnosti zgodilo zelo pomembno gibanje.Brez pretiravanja je reči, da se je tu začela zgodovina sodobne umetnosti.
Nastop umetniškega inštituta Roentgen * Država v tistem času.Trenutno ne.
Streljanje / Mikio Kurokawa
★ Če imate gradivo ali posnete fotografije, povezane z raziskavami rentgenske umetnosti, bi bili hvaležni za vaše sodelovanje pri posredovanju informacij.
Kliknite tukaj za informacije → Kontakt: research9166rntg@gmail.com
Umetniško mesto + čebela!
Oči vseh, ki gledajo sliko, zelo svetijo.
"Galerija Eiko OHARA / Umetnik / OharaEikoGospod. "
Galerija Eiko OHARA je popolnoma steklena stavba v prvem nadstropju v mirnem stanovanjskem območju ob parku Kyunomigawa Ryokuchi.Na sredini vhoda je galerija na desni, atelje pa na levi. To je zasebna galerija, ki jo vodi gospa Eiko Ohara, umetnica, ki deluje že od šestdesetih let prejšnjega stoletja.
Odprta galerija, ki je v celoti steklena in polna naravne svetlobe, s pogledom na bogato zelenje nekdanjega parka Nomigawa Ryokuchi.
Galerija svetlih prostorov, polnih svetlobe
Ⓒ KAZNIKI
Kakšno je bilo vaše srečanje z umetnostjo?
"Rodil sem se v Onomichiju v Hirošimi. Onomichi je mesto, kjer je umetnost naravna. Slikar v zahodnem slogu Wasaku Kobayashi *je bil tam, da bi risal skice na različnih mestih v Onomichiju. Odrasel sem, ko sem ga gledal, ko sem bil otrok , moj oče je oboževal fotografijo, pri šestih letih pa mi je dedek kupil fotoaparat, od takrat pa se fotografiram vse življenje in predniki. Je zakoreninjeni * kipar Mitsuhiro * in hiša mojih staršev je bila sponzor Onomichija Shika. Umetnost mi je bila znana že od malih nog. "
Povejte nam, zakaj ste odprli galerijo.
"To je naključje. Imam veliko priložnosti. Nekoč sem razmišljal o obnovi hiše, in ko sem gledal časopis, je finančni urad Kanto prodajal zemljišče. Mislil sem, da bi bilo lepo, če bi imel park za njim. Bil sem hvaležen, ko sem se zanj prijavil. Bilo je leta 1998. Zdi se, da je bilo to zemljišče prvotno območje sušenja morskih alg v trgovini z morskimi algami. Lepo bi bilo biti kot Omori. Dobil sem velik prostor , zato sem želel preizkusiti galerijo. To je bil sprožilec. "
To je odprt in udoben prostor.
「S površino 57.2 m3.7, višino 23 m in površino stene XNUMX mXNUMX tega preprostega in prostornega prostora ni mogoče doživeti v drugih umetniških galerijah v Tokiu.Gre za odprto galerijo, ki je v celoti prekrita s steklom in preplavljena z naravno svetlobo, s širokimi okni na drugi strani in razgledom na bogato zelenje parka Kyunomigawa Ryokuchi. "
Po želji.Ko vzhaja.To je življenje samo.
Kdaj se galerija odpre?
"To je leto 1998. Profesor Natsuyuki Nakanishi * je med gradnjo prišel pogledat to hišo in mi predlagal, naj naredimo razstavo za dve osebi. Razstava za dve osebi s profesorjem Nakanishijem je ta galerija. To je Kokeraotoshi. Imel sem ekskluzivno pogodbo z galerije profesorja Nakanishija in nisem mogel odpreti razstave v drugi galeriji, zato sem to naredil pod imenom "ON Exhibition".Po tem sem leta 2000 imel samostojno razstavo "Kizuna".Ob visokem stropu in velikem prostoru galerije je bila žica 8. vrstice, ovita z oglasnim odsekom časopisa Nikkei, razpršena po vsej galeriji.Za tla in stene je bil dodan tudi del zaloge časopisa Nikkei.Kolumne zalog časopisa Nikkei so vse številke in barve so lepe (smeh).Prinesi tja vrata in okna stare šole, dejavnosti človeštva, ki se nadaljujejo v preteklost, sedanjost in prihodnost, veselje, žalost, jezo in skrbi 60 milijard ljudi na zemlji, ki živijo v istem trenutku, Seveda, uspelo mi je, ko sem razmišljal.Takrat je postala priljubljena in med sejo je prišlo približno 600 ljudi.Žal je bilo to delo inštalacijsko, zato sem ga moral po koncu počistiti. "
Kakšen je koncept dela gospoda Ohare?
"Kakor hočeš. Kakor vznikne. Življenje samo."
Še en prostor v galeriji
Ⓒ KAZNIKI
Posojam ga tistim, ki imajo razmerje, in pisateljem, ki so mi všeč.
Ali v tej galeriji razstavljajo tudi umetniki, razen gospoda Ohara?
"Kipar, rojen v Omoriju in živi v OmorijuHiroshi HirabayashiGospod gospodična.Kipar IwateSuganuma MidoriJe to približno 12 -krat?Posojam ga tistim, ki imajo razmerje, in pisateljem, ki so mi všeč.Nekaj ljudi je bilo vprašanih, vendar niso odgovorili. "
Povejte nam o svojih prihodnjih načrtih za galerijo.
"Od ponedeljka, 11. novembra, načrtujemo razstavo del ljudi, ki so povezani z delom Eiko Ohara. Za podrobnosti, kot sta datum in ura ter vsebina, se obrnite na galerijo."
To je kot umetniška različica zelenjavne škatle v mestu (smeh).
Kaj počnete z domačini?
"Od maja lani razstavljam odtise bakroreza v vrečki na okenskem steklu zunaj ateljeja. Za vsakega po 5 jenov odlepite svojega najljubšega in ga odnesite domov. Prodam ga. Kupil sem jih več kot 1 kosov do sedaj (od 1000. junija), predvsem od sosedov. Slike kupujem sam. Na likovni razstavi nejasno rišem slike. To je enostavno videti. Trenutno imam skupaj 6 odtisov. Ko kupim jaz izberem takšnega, ki mi je všeč. Ko izberete, se ga res vsi resno odločijo. "
Prvo nadstropje s stekleno sprednjo stranjo.Odtis v vrečki je prilepljen na okno
Ⓒ KAZNIKI
To je dobro pri nakupu slike.Z delom se pogovorite individualno.
"Tako je. Poleg tega mnogi pravijo, da je bilo še bolje kupiti in postaviti v okvir."
Če imate v svoji sobi pravo umetnost = vsak dan, se vam bo življenje spremenilo.
"Nekega dne je bilo delo bogomoljke. Tako je starejši moški rekel:" Jaz sem iz prefekture Miyazaki, na podeželju Miyazaki pa pravijo, da se bogomolja avgusta pojavi na pladnju z duhom svojih prednikov nazaj. Zato zelo skrbimo za bogomolko. Prosim, dajte mi to bogomolko. " "
To pomeni, da so osebni spomini in umetnost povezani.
"Ko delam v ateljeju, včasih skozi okno vidim obraze ljudi, ki izbirajo delo. Oči ljudi, ki gledajo sliko, zelo svetijo."
To je čudovita izmenjava z domačini.
"To je kot umetniška različica zelenjavne škatle v mestu (smeh)."
* Wasaku Kobayashi (1888-1974): Rojen v mestu Aio-cho, Yoshiki-gun, prefektura Yamaguchi (trenutno mesto Yamaguchi). Leta 1918 (Taisho 7) je iz japonskega slikarstva prešel na zahodno slikarstvo, leta 1922 (Taisho 11) pa se je preselil v Tokio in prejel navodila od Ryuzabura Umehare, Kazumase Nakagawe in Takeshija Hayashija. 1934 (Showa 9) Preseljeno v mesto Onomichi v prefekturi Hiroshima.Po tem je 40 let do smrti nadaljeval svoje ustvarjalno delovanje v Onomichiju.Red vzhajajočega sonca, XNUMX. razred, zlati žarki.
* Netsuke: Pritrdilni element, ki se uporablja v obdobju Edo za obešanje držala za cigarete, inro, torbice itd. Na obi z vrvico in jih nosi okoli.Večina materialov je iz trdega lesa, kot sta ebenovina in slonovina.Lepo izrezljano in priljubljeno kot umetniško delo.
* Mitsuhiro (1810-1875): V Osaki je zaslovel kot graver netsuke, kasneje pa ga je poklical Onomichi in igral aktivno vlogo v Onomichiju.Grobnica z besedama Kirisodo in Mitsuhiro se nahaja v templju Tenneiji v Onomichiju.
* Natsuyuki Nakanishi (1935-2016): rojen v Tokiu.Japonski sodobni umetnik. Leta 1963 je na 15. neodvisni razstavi Yomiuri razstavil "Obleke vztrajajo pri vznemirljivem vedenju" in postal reprezentativno delo tistega časa.Istega leta je z Jirom Takamatsujem in Genpeijem Akasegawo ustanovil avantgardno umetniško skupino "Hi-Red Center".
Profil
G. Ohara sedi pred delom
Ⓒ KAZNIKI
Umetnik. Rojen leta 1939 v Onomichiju v prefekturi Hiroshima.Diplomiral je na Univerzi za umetnost in oblikovanje Joshibi.Član Sogenkai.Živi v kraju Ota Ward.Ustvarjal je slike, grafike, kipe in instalacije. Od leta 1998 vodi galerijo Eiko OHARA v Omoriju.
- Lokacija: 4-2-3 Omoriminami, Ota-ku, Tokio
- Dostop / 7 minut hoje od zahodnega izhoda Tokyo Monorail "Showajima Station". Z vzhodnega izhoda JR "Omori Station" izstopite pri avtobusu Keihin Kyuko, ki vozi za "Morigasaki", in izstopite na končni točki.
- Delovni čas / 13: 00-17: 00 * Potrebna je predhodna rezervacija.Praznikov ni.
- Telefon / 03-5736-0731
Umetniška oseba + čebela!
Res je, da sta središče umetnosti Evropa in Amerika, vendar ga želim obrniti
"Psihiater / Zbiratelj sodobne umetnosti Ryutaro Takahashi"
Ryutaro Takahashi, ki vodi psihiatrično kliniko v Kamati, Ota-ku, je eden vodilnih japonskih zbirateljev sodobne umetnosti.Rečeno je, da muzeji po vsem svetu, vključno z Japonsko, od devetdesetih let ne morejo prirejati razstav japonske sodobne umetnosti, ne da bi oddali zbirko Ryutaro Takahashi v najem. Leta 1990 je prejel pohvalo komisarja Agencije za kulturne zadeve za 2020. letnik Reiwe za prispevek k promociji in popularizaciji sodobne umetnosti.
V čakalnici klinike so na ogled številna dela sodobne umetnosti
Jeseni bo na ogled umetniška razstava, na kateri si lahko ogledate zbirko gospoda Takahashija in mojstrovine sodobnih japonskih slikarskih mojstrov.To je razstava sodelovanja spominske dvorane Ota Ward Ryuko "Ryuko Kawabata proti zbirki Ryutaro Takahashi-Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi".
Sodobna umetnost je v ognju
Kaj vas je navdihnilo pri zbiranju sodobne umetnosti?
"Leta 1998 je Yayoi Kusama * prvič po 30 letih videl novo razstavo olja (oljna slika) in tudi reprezentativno temo, mrežo (mrežico). To se je zgodilo * v New Yorku v šestdesetih letih. Kusama-san je bil v tistem času zame boginja.
Seveda od takrat sledim trendom, toda ko sem prvič po 30 letih videl, kako olje deluje, se je moje nekdanje navdušenje takoj obudilo.Kakorkoli, delo je bilo čudovito.Takoj sem ga kupil.Rdeča mreža "št. 27 ”.To je bila prva vznemirljiva izkušnja z umetniško zbirko. "
Zakaj ste začeli zbirati več kot le prvo točko?
"Obstaja še ena oseba, Makoto Aida *. Leta 1 sem dobil cel" Giant Fuji Member VS King Ghidorah ". Po tem je delo iz leta 1998" Zero Fighter Flying Over New York " Zemljevid zračnih napadov za usposabljanje strun . Nakup.Z dvema kolesoma Aida in Kusama se zdi, da zbirka postaja vse bolj zagnana. "
V čem je Aidin čar?
"Popolnoma se razlikuje od tako imenovane ideološke umetnosti podobne umetnosti sodobne umetnosti. Tehnično je na zelo visoki ravni. Poleg tega upodobljeni svet ni le običajna pripovedna vsebina, ampak tudi bogata s kritikami. In ker je subkultura kot igra je pritrjen nanjo, zabavno je imeti več plasti. "
Kaj je japonska sodobna umetnost za gospoda Takahashija?
"Tradicionalna japonska slikarska scena ima dva sveta, japonsko slikarstvo in zahodno slikarstvo. Vsak od njiju tvori skupino in v nekem smislu je tih in vzgojen svet.
Po drugi strani pa sodobna umetnost gori.Naslov in način izražanja nista določena.Svet, ki ga svobodno izražajo ljudje, ki niso iz reda umetnosti.Če iščete delo, ki je polno energije in ima močno spodbudo, bi rad videl sodobno japonsko umetnost. "
Prosim, povejte mi izbirna merila za dela v zbirki.
"Všeč so mi draga, močna in energična dela. Na splošno se pisatelji osredotočajo na največja dela in jih izražajo. Če na samostojni razstavi izberete najboljše delo, ga boste kupili. Velikost dela se bo neizogibno povečala in večji. Če bi šlo za delo, ki sem ga nameraval okrasiti v sobi, mislim, da ne bi trajalo tako dolgo, ker je bila prostor omejen. Postalo je zbirka. "
Gospod Takahashi stoji pred svojo najljubšo zbirno polico
Ⓒ KAZNIKI
Ne dovolite, da bi japonska sodobna umetnost pritekla v tujino
Kaj je razlog za zbirko, osredotočeno na japonske umetnike?
"Res je, da sta središče umetnosti Evropa in Amerika, vendar ga želim obrniti. Na Japonskem je še eno središče, kot je elipsa. Z zbiranjem japonskih umetniških del imam občutek, da bom nekje glasoval za Japonce. . "
Kakšna oseba je zbiratelj umetnin?
"V devetdesetih letih, ko sem začel zbirati zbirko, je bil čas, ko je mehurček počil in je bil proračun za nakup muzejev po vsej Japonski skoraj izčrpan. To stanje se je nadaljevalo približno 1990 let. Od leta 10 do 1995 so bile končno nove generacije velikih umetnikov, kot sta Makoto Aida in Akira Yamaguchi, vendar jih nihče ni vljudno zbiral. Če jih ne bi kupil, bi jih kupil pri tujih muzejih in zbiralcih.
Estetika zbirateljev ni javna, vendar mislim, da lahko igrajo vlogo pri ustvarjanju arhivov (zgodovinskih zapisov) časov, tako da jih zbirajo, ko je muzej odsoten.Zbirka Ryutaro Takahashi ima od devetdesetih let več del kot muzeji v zbirkah.Mislim, da sem lahko odigral vlogo pri preprečevanju uhajanja japonske sodobne umetnosti v tujino. "
Ali obstaja zavest o prispevanju k družbi, tako da je odprta za javnost?
"Ne, ponavadi imam velika dela, ki spijo v skladišču, namesto da prispevajo k družbi. Obstaja veliko slik, ki jih bom prvič po letih srečala tako, da jih bom razstavila na umetniški razstavi. Predvsem prispevala k družbi. To je kot prispevam k sebi in hvaležen sem (smeh).
Ko je bil Aki Kondo *, ki ga tudi jaz zbiram, študent, ki ga je skrbelo ustvarjanje, je videl razstavo zbirke Ryutaro Takahashi in rekel: "Lahko rišeš, kot želiš." "Zahvaljujoč zbirki Ryutaro Takahashi sem zdaj," pravi.Nisem tako vesel. "
Sejna soba polna naravne svetlobe
Ⓒ KAZNIKI
Bitka med inovatorji
Jeseni bo v spominski dvorani Ryuko potekala zbirna razstava, je to prvič v Ota Ward?
"Mislim, da je to prvič v Ota Wardu. Ta razstava" Ryuko Kawabata proti zbirki Ryutaro Takahashi-Makoto Aida, Tomoko Koike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi- "je iz zbirke Ryutaro Takahashi. seme Gre za projekt, ki je nastal zaradi prizadevanj, da bi na nek način zapustil Ota Ward.
Ko se Ryuko Kawabata in sodobni umetniki, ki so navdušeni nad Ryuko, vrstijo, se je zgodba, da je vsekakor zanimiva, pojavila spontano.Rezultat kopičenja je naslednja razstava. "
Povejte nam o konceptu in značilnostih umetniške razstave.
"V Ryuku je veliko del, tokrat pa bomo razstavili izbrana dela. Izbrana so močna dela sodobnih umetnikov, ki jim ustrezajo. Odločeno je v smislu sodelovanja, zato še zdaleč ni dvakrat prijetno. menite, da je struktura takšna, da lahko večkrat uživate.
Ryuko Kawabata je bil v japonskem svetu umetnosti izjemno velik pisatelj in ni bil oseba, ki bi se lahko uvrstila v tako imenovani svet umetnosti.Gre za spopad med Ryuko Kawabata, ki je zunaj sveta umetnosti, in inovatorjem, ki je sodobni umetnik, ki je iz reda sveta umetnosti (smeh). "
Za konec imate še sporočilo za stanovalce?
"Če bi to umetniško razstavo izkoristili kot priložnost, bi rad, da se Ota Ward pritoži po vsej Japonski in v Tokiu kot oddelku z novim umetniškim prostorom, ki se je razširil na sodobno umetnost z Ryuko kot preboj. Veliko sodobnih umetnikov živi V njem je veliko vojakov, ki sledijo Ryuku. Poleg tega se bodo v bližini letališča Haneda pojavila različna zasebna gibanja, povezana z umetnostjo, in čutim, da bo to postalo krilo, ki se razprostira po vsem svetu ...
Če jih lahko delim kot veliko potezo, mislim, da bo Ota Ward duh in duh.Želim, da v celoti izkoristite zbirko Ryutaro Takahashi in da Ota Ward postane središče umetnosti v Tokiu. "
* Yayoi Kusama: japonski sodobni umetnik. Rojen leta 1929.Že od malih nog je doživel halucinacije in začel ustvarjati slike z mrežnimi vzorci in pikami kot motivi. Leta 1957 se je preselil v ZDA (Showa 32).Poleg produkcije slik in tridimenzionalnih del izvaja tudi radikalne predstave, imenovane dogajanja. V šestdesetih letih so ga imenovali "kraljica avantgarde".
* Dogajanje: Nanaša se na enkratne uprizoritvene umetnosti in razstave v galerijah in mestnih območjih, ki so bile razvite predvsem v petdesetih in zgodnjih sedemdesetih letih.Pogosto izvajajo gverilske dejavnosti brez predhodnega dovoljenja.
* Makoto Aida: japonski sodobni umetnik. Rojen leta 1965.Poleg slikarstva ima široko paleto izraznih področij, med drugim fotografijo, XNUMXD, predstave, instalacije, romane, mango in načrtovanje mesta.Mojstrovina: " Zemljevid zračnih napadov za usposabljanje strun (War Painting RETURNS) «(1996),» Mešalnik za sokovnike «(2001),» Siva gora «(2009-2011),» Telefonski drog, Vrana, drugo «(2012-2013) itd.
* Aki Kondo: japonski sodobni umetnik. Rojen leta 1987.Z graviranjem lastnih izkušenj in čustev se premika naprej in nazaj med svetom spomina in sedanjostjo ter domišljijo, ustvarja slike, polne energije.Znan je tudi po svojih nekonvencionalnih predstavitvah dela, kot so snemanje filmov, živo slikanje z glasbeniki in stensko slikanje v hotelskih sobah. Prvo režisersko delo "HIKARI" leta 2015.
Profil
Ⓒ KAZNIKI
Psihiater, predsednik Zdravniške družbe Kokoro no Kai. Rojen leta 1946.Po diplomi na Medicinski fakulteti Univerze Toho je vstopil na Oddelek za psihiatrijo in nevrologijo Univerze Keio.Potem ko je kot medicinski strokovnjak Agencije za mednarodno sodelovanje odšel v Peru in delal v bolnišnici Metropolitan Ebara, je bila leta 1990 v Kamati v Tokiu odprta klinika Takahashi. Več kot 15 let vodi psihiatra za telefonsko svetovanje pri Nippon Broadcasting System.Prejel pohvalo komisarja agencije za kulturne zadeve za 2. leto Reiwe.
<< Uradna domača stran >> Zbirka Ryutaro Takahashi
Prihodnja pozornost DOGODEK + čebela!
Prihodnja pozornost KOLEDAR DOGODKOV marec-april 2021
Pozor Informacije o DOGODKU bodo v prihodnosti lahko preklicane ali prestavljene, da se prepreči širjenje novih okužb s koronavirusom.
Prosimo, preverite vsak stik za najnovejše informacije.
Razstava sodelovanja
"Ryuko Kawabata proti Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi-"
foto: Elena Tyutina
| Datum in ura | 9. julij (sobota) - 4. avgust (ne) 9: 00-16: 30 (do vstopa do 16:00) Redni praznik: ponedeljek (ali naslednji dan, če je državni praznik) |
|---|---|
| 場所 | Spominska dvorana Ota Ward Ryuko (4-2-1, Central, Ota-ku, Tokio) |
| Fee | Odrasli 500 jenov, otroci 250 jenov * Brezplačno za 65 let in več (zahteva se potrdilo) in mlajše od 6 let |
| Organizator / povpraševanje | Spominska dvorana Ota Ward Ryuko |
ODPRTI STUDIO 2021
Razstavna dvorana OPEN STUDIO 2019
| Datum in ura | 10. oktober (sobota) -9. (Ned) 12: 00-17: 00 (zadnji dan do 16:00) Ni rednih počitnic |
|---|---|
| 場所 | ART FACTORY Jonanjima 4F Večnamenska dvorana (2-4-10 Jonanjima, Ota-ku, Tokio) |
| Fee | Brezplačno * Rezervacija je potrebna glede na datum in uro |
| Organizator / povpraševanje | ART FACTORY Jonanjima (upravlja galerija Toyoko Inn Motoazabu) 03-6684-1045 |
Umetniški projekt OTA
Maramenski festival pisanih vasi pisateljev Magome 2021-Dramska predstava in prireditev
| Datum in ura | 12. maj (ne) Start 13:00 začetek (12:30 odprto), ② 16:00 (15:30 odprto) |
|---|---|
| 場所 | Dvorana Daejeon Bunkanomori (2-10-1, Central, Ota-ku, Tokio) |
| Fee | Vsako mesto je vsakič rezervirano 2,000 jenov |
| Organizator / povpraševanje | (Ustanova, vključena v javni interes) Združenje za promocijo kulture Ota Ward |
問 合 せ
Oddelek za odnose z javnostmi in javno obravnavo, Oddelek za promocijo kulturne umetnosti, Združenje za promocijo kulture Ota Ward
